Система мастерских в русском театре и театральном образовании

Система театральных мастерских, без которой сегодня невозможно представить подготовку актеров и режиссеров в России, имеет свою удивительную историю. Это путь от императорских театральных школ XVIII века до экспериментальных студий начала XX столетия, где рождались новые методы воспитания артистов. Понимание того, как зарождалась эта система, позволяет глубже осознать уникальность русской театральной школы и причины ее всемирного признания.

История профессионального театрального образования в России начинается задолго до появления системы мастерских. Первая театральная школа была основана в Москве еще в 1673 году. Однако систематическая подготовка актеров началась в XVIII столетии, когда возникла потребность в профессиональных труппах для публичных театров.

В 1738 году в Петербурге учредили придворную танцевальную школу, на основе которой в 1779 году создали театральную школу. В 1773 году открылись классы изящных искусств при Московском воспитательном доме, включавшие драматическое, балетное и вокальное отделения. В 1784 году они перешли в ведение Петровского театра, а в 1809 году были преобразованы в Московское театральное училище — ныне знаменитое Театральное училище имени М. С. Щепкина.

Эти учебные заведения работали по цеховому принципу: ученики осваивали ремесло под руководством опытных мастеров, но система обучения была достаточно жесткой и регламентированной. Училища готовили актеров прежде всего для императорских театров, и выпускники пополняли собой труппы Малого и Александринского театров.

XIX век стал временем формирования национальной актерской школы и поиска новых подходов к воспитанию артистов. Огромную роль в этом процессе сыграл великий русский актер Михаил Семенович Щепкин. В 1832 году он начал преподавать декламацию в Московском театральном училище и продолжал педагогическую деятельность более тридцати лет, вплоть до своей кончины в 1863 году. Именно на уроках Щепкина закладывались основные принципы реалистической актерской школы, основанной на правде чувств и глубоком проникновении в характер персонажа.

Дело Щепкина продолжили его ученики — выдающиеся мастера Малого театра И. В. Самарин, С. В. Шумский, Г. Н. Федотова. Примечательно, что в классе Федотовой в 1885 году занимался Константин Сергеевич Станиславский.

Особое место в развитии театрального образования принадлежит драматургу Александру Николаевичу Островскому. Он был убежден в необходимости специальной школы для подготовки актеров, справедливо полагая, что «без школы нет артистов, а без артистов нет и театра». В 1882 году Островский написал записки «О театральных школах», где требовал от актеров всесторонней профессиональной подготовки и эстетического вкуса. По его проекту в 1888 году открылись драматические курсы при Московском театральном училище.

В 1890–1900-е годы выдающуюся роль в жизни Московского театрального училища сыграл актер и режиссер Малого театра Александр Павлович Ленский. Крупнейший театральный педагог, он воспитал целое поколение актеров, чьи имена вошли в историю русского театра.

В 1883 году открылось Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, где драматический класс вел Владимир Иванович Немирович-Данченко. Он обратился к воспитанию артистической молодежи, на которую возлагал надежды, связанные с обновлением театра. Именно в этом училище получил образование Всеволод Эмильевич Мейерхольд, будущий реформатор сцены и создатель системы театральных мастерских.

Современные исследователи отмечают, что в дореволюционной России театральные студии либо возникали при крупных театрах и развивали их творческие принципы, либо организовывались самостоятельно и занимались поисками новых путей и средств сценической выразительности.

Начало XX века стало временем настоящего прорыва в театральной педагогике. Возникавшие в этот период небольшие театры называли себя студиями в тех случаях, когда роль творческого процесса представлялась их участникам более важной, чем конечный результат.

Константин Станиславский и Леопольд Сулержицкий, создатели Первой студии Московского Художественного театра, а вслед за ними Евгений Вахтангов, открывший собственную студию, находили, что этот формат работы создает условия для возникновения небольших сообществ единомышленников. Опираясь на разрабатываемую Станиславским систему, создатели этих студий верили в то, что актерские качества определяются всесторонним развитием личности.

Художественные задачи выступали в неразрывной связи с этическими требованиями, с межличностными отношениями внутри коллектива. Создатели студий обращались к определениям метафорического характера: монастырь, скит, коммуна, фаланстер, утопия или секта. Это был не просто способ обучения ремеслу, а путь формирования человека-артиста, где нравственное воспитание считалось не менее важным, чем профессиональные навыки.

Параллельно со студийным движением, ориентированным на этическое воспитание, развивалось и иное направление, связанное с именем Всеволода Мейерхольда. Эксперименты в театральных лабораториях, созданных Мейерхольдом, относились к сфере развития актерского мастерства как профессионального инструмента.

В петербургской Студии на Бородинской на первый план выходили техники и физические упражнения, развивающие конкретные актерские умения и навыки. Актер в понимании Мейерхольда должен был стать идеально натренированным инструментом, способным воплощать любые режиссерские задачи. Результаты этих экспериментов затем использовались режиссером в его постановках на больших сценах.

Ключевым моментом в истории зарождения системы мастерских стал 1922 год. Всеволод Эмильевич Мейерхольд, получивший образование в Музыкально-драматическом училище у Немировича-Данченко, принял решение вернуться в альма-матер, чтобы заложить основы профессионального режиссерского образования.

Еще в сентябре 1921 года, после закрытия Театра РСФСР 1-й, Мейерхольд создал Государственные высшие режиссерские мастерские (ГВЫРМ), которые находились на Новинском бульваре, 32 — в доме, где проживал сам режиссер. В числе поступивших на первый курс были будущие знаменитости: Сергей Эйзенштейн, Николай Экк, Сергей Юткевич, Зинаида Райх, Эраст Гарин и другие. Принятых студентов распределили на два факультета: актерский и режиссерский.

Педагогическая система Мейерхольда носила смелый, экспериментальный характер. Именно в тот период он начал применять новую систему подготовки актеров — биомеханику, рассчитанную на игру крупным планом, устанавливающую законы движения актера на сцене и способную воплощать обобщенные образы.

Позднее ГВЫРМ был преобразован в Государственные Высшие Театральные Мастерские (ГВЫТМ), вобравшие в себя ряд других мастерских. Как отмечает ректор ГИТИСа Григорий Заславский, Мейерхольд придумал систему обучения в мастерских, когда определенный человек, мастер, набирает тех, кого он считает талантливыми, и дальше на протяжении всех лет воспитывает, пестует и всячески выводит в профессию.

В 1922 году при институте утверждались творческие мастерские:

• мастерская №1 - Всеволода Мейерхольда с его биомеханикой;
• мастерская №2 - Николая Фореггера с его системой «тазифренаж» (так называемый «МастФор»);
• мастерская №3 - Бориса Фердинандова с его «опытно-героическим театром»;
• мастерская №4 - Армянского театра;
• мастерская №5 - Еврейского театра.

Документально это выглядело как слияние ГИМДРА (Государственного института театральной драмы) и ГВЫТМ (Государственных высших театральных мастерских В. Мейерхольда). Именно тогда возникла аббревиатура ГИТИС, которую придумал сам Мейерхольд, совершенно в духе своего времени.

Постепенно все студии, вошедшие в ГВЫТМ, распались, кроме собственно мастерских Мейерхольда, причем последние были вынуждены слиться с Государственным институтом музыкальной драмы. На этой базе и возник Государственный институт театрального искусства.

Одновременно с мейерхольдовской моделью развивались и другие формы мастерских. В 1923 году были организованы Экспериментальные театральные мастерские (техникум) московского Камерного театра под руководством Александра Таирова.

Начало 20-х годов было для Камерного театра переходным временем. Наметился творческий перелом, требовавший прежде всего актера нового профиля. Перспективы развития театра толкали на расширение работы, нужны были в значительном количестве новые кадры. Так возникли мастерские, которые готовили актеров и режиссеров, исходя не из прошлого театра, а из его развития, с установкой на будущее.

Большая группа молодых актеров, многие из которых впоследствии заняли в театре ведущее положение, были бывшими студентами мастерских. Кроме того, мастерские развернули большую работу по изучению и экспериментальному разрешению ряда проблем актерской техники. Частный пример: система «сценодвижения», разработанная в стенах ЭТМ, дала возможность осуществления театром сцен кочегарки в «Косматой обезьяне» и батальных эпизодов в «Оптимистической трагедии».

Ключевое отличие системы мастерских от прежних театральных школ заключалось в подходе к личности ученика. Если императорские училища ориентировались на подготовку актеров определенных амплуа по унифицированным программам, то мастерская ставила во главу угла индивидуальность.

Борьба Камерного театра за синтетического актера, актера, в совершенстве владеющего разнообразнейшими техническими навыками, преодолевающего ограниченность жанров и амплуа, не могла происходить, минуя новую методологию и методику актерского воспитания. Мастерские выдвинули и разрабатывали комплексный метод обучения актера, где отдельные дисциплины брались лишь как развивающие в порядке доминанты то или иное свойство или навык.

Комплексный метод позволял легко переключить приобретенные технические навыки (ритмику, танец, технику речи) в план производственный. Студенты мастерских, окончив два курса, уже имели возможность разнообразных публичных театральных выступлений.

Принципиально новыми стали и отношения между педагогом и студентами. Мастер — не просто преподаватель, передающий знания, а творческий лидер, ведущий за собой, формирующий не только профессиональные навыки, но и мировоззрение своих учеников.
В системе Мейерхольда это проявлялось особенно ярко. Его мастерская стала кузницей кадров для театра будущего. Наряду с академическим курсом в Мастерских была предусмотрена практическая работа: студенты принимали участие в различных празднествах и ставили спектакли для рабочих. В конце сезона 1921–1922 годов Мастерская показала свою первую производственную работу — спектакль «Великодушный рогоносец» по Кроммелинку, имевший большой успех и значительный резонанс в прессе.

Созданная в 1922 году система мастерских получила широкое распространение и развитие в советский период. На основе студий часто возникали новые театры — например, из Студий МХАТ. В 1956 году в Москве была организована Студия молодых актеров, ставшая в 1957 году театром «Современник».

Большое распространение «студийность» получила в первые годы развития советского театра. Были созданы Театр-студия имени Ермоловой, студии под руководством Ю. А. Завадского, Р. Н. Симонова, Н. П. Хмелева, А. Д. Дикого в Москве, С. Э. Радлова в Ленинграде, ряд национальных студий в Москве и республиках СССР.

В советское время сложилась стройная система театрального образования, включавшая подготовку артистов, режиссеров, художников, театроведов. Становление и развитие театрального образования в СССР связано с именами таких мастеров, как Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд, а также многих других выдающихся деятелей.

Интересно, что в перестроечные годы произошло возвращение к мейерхольдовской идее мастерских. 24 сентября 1987 года было учреждено Всероссийское объединение «Творческие мастерские» (ВОТМ) Союзом театральных деятелей РСФСР.

Авторы этой идеи не случайно использовали в названии объединения слово «мастерские», некогда введенное в театральный обиход Мейерхольдом. Они пытались создать уникальную структуру, с помощью которой могли бы реализовать себя представители нового искусства — те, кто был вытеснен на обочину репертуарными театрами. В первый же сезон «Мастерские» выпустили более 20 спектаклей, осуществленных прежде безвестными режиссерами и группами.

Из творческих мастерских вышли такие известные сегодня режиссеры, как Владимир Мирзоев, Валерий Саркисов, Борис Мильграм, Александр Пономарев. «Творческие мастерские» просуществовали до 1995 года, оставив заметный след в истории отечественного театра.

Сегодня система мастерских стала общепринятой в российском театральном образовании. Практически во всех театральных вузах — от ГИТИСа до Щепкинского и Щукинского училищ — обучение построено по принципу мастерской. Абитуриенты поступают не просто в институт, а к конкретному мастеру, чье имя и репутация определяют выбор.

В Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина, которое ведет свою историю с 1809 года, система мастерских также утвердилась как основная форма обучения. В 1943 году училище обрело статус высшего учебного заведения и продолжает готовить актеров под руководством ведущих мастеров сцены.

Подводя итоги, можно уверенно сказать, что зарождение системы мастерских в русском театре стало закономерным этапом развития национальной театральной школы. От первых опытов Щепкина и педагогических идей Островского через студийное движение начала XX века к реформаторской деятельности Мейерхольда — таков путь, пройденный отечественным театральным образованием.

1922 год стал поворотным: именно тогда идея мастерской как творческой семьи, лаборатории и школы единомышленников обрела институциональную форму. Мейерхольд не просто создал новый тип учебного заведения — он сформулировал принцип, который оказался удивительно жизнеспособным: мастер набирает талантливых учеников и ведет их на протяжении всех лет обучения, передавая не только знания, но и мировоззрение, эстетику, отношение к профессии.

Система мастерских позволила сохранить и передать традиции русской театральной школы, одновременно создавая пространство для эксперимента и поиска. Именно этот синтез преемственности и новаторства, этического воспитания и профессионального совершенствования стал залогом того, что русский театр на протяжении уже более ста лет остается явлением мирового масштаба.

Сегодня, когда мы говорим о театральных мастерских, мы вспоминаем имена Мейерхольда, Станиславского, Вахтангова, Таирова — тех, кто заложил основы уникальной системы воспитания актера и режиссера. И пока в театральных институтах существуют мастерские, жива и развивается великая традиция русского психологического театра, признанная во всем мире.