+7 901 503 52 60

Театральные термины: словарь-гид от А до Я

Театр — это удивительный мир, живущий по своим законам и говорящий на своем, особенном языке. Для непосвященного зрителя многие слова, которые используют актеры, режиссеры и работники сцены, могут показаться непонятными. Однако знакомство с театральными терминами не только расширяет кругозор, но и позволяет глубже понимать магию сценического искусства, видеть то, что скрыто за ярким светом софитов и пышными декорациями.

В этом словаре мы собрали для вас самые важные и интересные понятия — от классических определений устройства зрительного зала до сложных категорий актерского мастерства и драматургии.

От партера до колосников. Устройство театра и пространство сцены.

Понимание театра начинается с его архитектуры. Расположение зрительских мест и устройство сцены имеют свою строгую терминологию, которая формировалась веками.

АВАНСЦЕНА — это передняя часть сцены, расположенная между занавесом и зрительным залом. На авансцене часто играются сцены перед закрытым занавесом, а также проходят выходы на поклоны.
БЕЛЬЭТАЖ — первый ярус балконов в зрительном зале, расположенный над партером и амфитеатром. Это престижные места с отличным обзором сцены.
БЕНУАР — театральные ложи, расположенные по обеим сторонам партера на уровне сцены или чуть ниже. Название происходит от французского слова "baignoire" (ванна), так как эти ложи часто имеют форму полукруга и напоминают ванны.
ГАЛЕРКА — верхний ярус зрительного зала с самыми высокими и, как правило, самыми доступными по цене местами. Отсюда открывается вид на сцену сверху, что позволяет оценить мизансцены в целом.
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ — это плоскость видимого зрителю игрового пространства, ограниченная портальной аркой. Это "окно" в мир спектакля.
КУЛИСЫ — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам. Они скрывают от зрителя боковые части сцены, технические службы и артистов, ожидающих выхода. Именно от этого слова произошло выражение "за кулисами".
ЛОЖА — группа мест в зрительном зале, отделенная от соседних перегородками или барьерами. Ложи бывают на разных уровнях: бенуар, бельэтаж, ложи первого и второго ярусов.
ПАРТЕР (от фр. par terre — на земле) — нижний этаж зрительного зала с местами для зрителей, расположенными напротив сцены ниже её уровня. Это самая близкая к сцене часть зала.
РАМПА — невысокий барьер вдоль авансцены, за которым скрыты приборы для освещения сцены спереди и снизу. Также рампой называют саму эту осветительную аппаратуру.
СОФИТЫ — ряд ламп, расположенных над сценой и предназначенных для её освещения сверху и спереди. Софиты являются частью сложной системы театрального освещения.

Люди театра и актерское мастерство.

Театр — это прежде всего люди. Актеры, режиссеры, драматурги и многочисленные цеха работают над тем, чтобы зритель поверил в происходящее на сцене.

АКТ (или ДЕЙСТВИЕ) — законченная часть драматического произведения или театрального представления. Спектакли делятся на акты, между которыми обычно бывает антракт.
АМПЛУА (от фр. emploi — роль, должность) — специализация актера на исполнении ролей, наиболее соответствующих его внешним данным, характеру дарования и типу. Классические амплуа: герой, любовник, злодей, простак, инженю, субретка, травести и другие.
АНГАЖЕМЕНТ — приглашение актера или целой труппы на определенный срок для участия в спектаклях. В дореволюционной России актеры часто заключали контракты на сезон — ангажемент.
АНТРЕПРИЗА — частное театральное предприятие, которое создается и возглавляется антрепренером (владельцем) на его средства. В отличие от репертуарных театров, антреприза часто собирает труппу под конкретный проект.
БЕНЕФИС — спектакль, сбор от которого (полностью или частично) поступал в пользу одного из актеров или других работников театра. В переносном смысле "бенефисом" называют выступление, в котором артист показал свое наивысшее мастерство.
ВНЕШНИЙ РИСУНОК РОЛИ — совокупность пластических, интонационных и других внешних средств выразительности, которые актер сознательно выстраивает для создания образа.
ВНУТРЕННИЙ ДИАЛОГ — мысленный разговор актера от лица персонажа с самим собой или с другими персонажами, не произносимый вслух, но определяющий логику поведения.
ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ — непрерывный внутренний поток мыслей и чувств персонажа, который актер ведет в своем сознании на протяжении всей роли.
ВТОРОЙ ПЛАН — внутренняя жизнь образа, то, что стоит за текстом роли: мысли, чувства, желания, которые актер должен постоянно держать в сознании.
ДРАМАТУРГИЯ РОЛИ — внутреннее построение роли, ее логика, развитие характера персонажа от первого до последнего появления на сцене.
ЗАВЛИТ — заведующий литературной частью театра. Он отвечает за формирование репертуара, читает новые пьесы, работает с драматургами и составляет программки.
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ — выразительное чтение стихов или прозы (декламация) в сопровождении музыки. Была очень популярна в XIX — начале XX века.
МИМИКА — искусство выражения мыслей и чувств при помощи движений лицевых мышц. Это одно из важнейших выразительных средств актера.
МОНОЛОГ — речь одного действующего лица, обращенная к себе, к другим персонажам или к зрителям, выключенная из диалогического общения .
ОРГАНИЧНОСТЬ — одно из ключевых понятий системы Станиславского, означающее естественность поведения актера на сцене, при которой его действия и слова вытекают из предлагаемых обстоятельств как бы сами собой.
ОСТРАНЕНИЕ — термин Виктора Шкловского, введенный в театральную практику Всеволодом Мейерхольдом. Означает прием, заставляющий зрителя увидеть привычное явление по-новому, как в первый раз, ломая "четвертую стену".
ПАНТОМИМА — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.
ПАРТИТУРА СПЕКТАКЛЯ — детальная запись спектакля, фиксирующая все мизансцены, световые и звуковые партитуры, темпо-ритм, логику действий актеров. Своего рода "ноты" спектакля.
ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА — фундаментальное понятие системы Станиславского. Это обстоятельства жизни персонажей, которые предлагает автор пьесы, и которые актер должен принять как свои собственные для создания правды поведения на сцене.
ПРИСПОСОБЛЕНИЕ — вспомогательные средства, которые актер использует для воздействия на партнера. Приспособления могут быть словесными, физическими, психологическими.
РЕПРИЗА — в театре и на эстраде: короткая, остроумная шутка, словесный или комический трюк, а также повторение какой-либо части музыкального произведения.
СВЕРХЗАДАЧА — главная, конечная цель, ради которой ставится спектакль и создается роль. По Станиславскому, это идейная направленность произведения, "заразительная" идея.
СУБРЕТКА — амплуа бойкой, остроумной, находчивой служанки, помогающей своим господам в любовных интригах.
СЦЕНИЧНОСТЬ — совокупность качеств пьесы или роли, делающих их удобными и выигрышными для сценического воплощения. Это и зрелищность, и динамичность, и эмоциональная насыщенность.
ТИПАЖ — совокупность характерных внешних и внутренних черт актера, которые делают его наиболее подходящим для исполнения ролей определенного плана.
ТРАВЕСТИ (от итал. travestire — переодевать) — амплуа актрисы, играющей роли мальчиков, подростков или юношей.
ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА — условная невидимая стена между сценой и зрительным залом. Актеры в системе реалистического театра ведут себя так, будто этой стены не существует, и живут своей жизнью, не замечая публики. Её разрушение — это прямое обращение к зрителям.
ЭТЮД — упражнение для развития и совершенствования актерской техники. Этюд — это небольшой сценический отрывок с импровизированным текстом и действием в заданных режиссером или педагогом предлагаемых обстоятельствах.
ЭТЮДНЫЙ МЕТОД — метод работы над ролью, при котором актеры не заучивают текст сразу, а идут от импровизационного проживания ситуаций пьесы, постепенно приходя к авторскому тексту.

Материя спектакля: оформление и ремесло.

Сценический мир невозможно представить без вещей — настоящих или искусно сделанных. Бутафория, реквизит и декорации создают ту среду, в которой живут персонажи.

БУТАФОРИЯ — предметы, специально изготовляемые и употребляемые в театральных постановках вместо настоящих вещей: мебель, скульптура, посуда, оружие, украшения. Бутафория должна быть легкой, прочной и выразительной.
РЕКВИЗИТ — предметы, которые актеры используют непосредственно по ходу действия спектакля. В отличие от бутафории, которая создает общую атмосферу, реквизит — это вещи индивидуального пользования персонажа (письма, часы, зонтик, книга).

Драма и текст - литературная основа.

В основе любого спектакля лежит литературное произведение. И у него тоже есть свои законы и термины.

ДРАМАТУРГИЯ — 1) теория и искусство построения драматических произведений; 2) совокупность таких произведений; 3) сюжетно-композиционная основа отдельного театрального произведения.
ИНТЕРМЕДИЯ — небольшая пьеса или сцена, обычно комического характера, исполняемая между актами основного спектакля. В современном театре интермедией называют вставные номера в представлении.
ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ — термин, означающий диалог текстов. В театре это проявляется в использовании режиссером или драматургом цитат, отсылок, мотивов из других произведений.
КАТАРСИС (от греч. katharsis — очищение) — состояние внутреннего очищения и просветления, которое испытывает зритель в результате сильного эмоционального потрясения после финала трагедии или драмы. Понятие ввел Аристотель.
МЕТАТЕАТР — форма драмы, которая осознает себя как театр и постоянно напоминает зрителю, что он находится в театре. Пьесы, где герои разыгрывают пьесу внутри пьесы, — яркий пример метатеатра.
МИМЕСИС (от греч. mimesis — подражание) — основополагающий принцип искусства, сформулированный еще Аристотелем: искусство подражает природе и действительности.
РЕПЕРТУАР — совокупность произведений (пьес, опер, балетов), исполняемых в театре в течение определенного периода.
СЦЕНОГРАФИЯ — искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, света, постановочной техники. Сценография — это не просто оформление, а художественное решение всего пространства спектакля.
ЭКСПОЗИЦИЯ — вступительная, начальная часть пьесы или спектакля, в которой зритель знакомится с местом и временем действия, персонажами и обстоятельствами, предшествующими началу основного конфликта.

Язык как ключ к пониманию

Знакомство с театральными терминами — это первый шаг к тому, чтобы стать не просто зрителем, а тонким ценителем и знатоком сценического искусства. Понимая значение слов "мизансцена", "сверхзадача" или "четвертая стена", вы начинаете видеть замысел режиссера, оценивать мастерство актера и глубже погружаться в магию театрального действа. Используйте этот словарь как путеводитель в вашем следующем походе в театр, и мир закулисья откроет перед вами свои самые сокровенные тайны.

Школа-студия МХАТ

ВГИК

Как подготовиться к поступлению в театральный вуз?

Авторский проект Андрея Бутина

"Много лет работая актёром и педагогом, я знаю, чего ожидают члены Приёмной комиссии, что они любят, а что категорически не приемлют. Я понимаю, какой материал лучше выбрать для экзаменов и как этот материал преподнести с самой выгодной для Вас стороны, исходя из вашей психофизики, типажа и способностей. Я не сделаю Вас профессиональными актёрами. Но я помогу Вам стать студентами!"

Онлайн-подготовка к поступлению в театральные вузы:

Подбор материала персонально под вас.
Отработка и обкатка вашей программы.
Инсайд по московским и питерским вузам.
Множество лайфхаков для поступающих, которые обязательно пригодятся.

Стоимость индивидуальных онлайн-уроков

Стоимость занятий с Дарьей Михайличенко:

Пробное занятие - бесплатно

5 занятий - 25 000 рублей

10 занятий - 45 000 рублей

(т.е. 1 занятие бесплатно)

*продолжительность пробного бесплатного занятия 30 минут.

**продолжительность стандартного занятия = 60-70 минут.

Стоимость занятий с Андреем Бутиным:

Пробное занятие - бесплатно

5 занятий - 25 000 рублей

10 занятий - 45 000 рублей

(т.е. 1 занятие бесплатно)

*продолжительность пробного бесплатного занятия 30 минут.

**продолжительность стандартного занятия = 60-70 минут.

Стоимость занятий с Алексеем Емцовым:

Пробное занятие - бесплатно

5 занятий - 25 000 рублей

10 занятий - 45 000 рублей

(т.е. 1 занятие бесплатно)

*продолжительность пробного бесплатного занятия 30 минут.

**продолжительность стандартного занятия = 60-70 минут.

С чего начать?

Всего 3 простых шага:

Определитесь с репетитором.

Свяжитесь с нашим администратором (в MAX +7 901 503 52 60, в Telegram @profiakter или по телефону +7 901 503 52 60) и сообщите, с кем из наших артистов Вы хотите заниматься?
Заполните анкету участника.

Для предварительного знакомства и понимания круга интересов абитуриента, заполните эту гугл-форму: Анкета участника
Подготовьтесь к пробному занятию.

Самостоятельно выберите басню и/или стихотворение, выучите их, чтобы прочитать на первом (пробном) занятии.

Форма обратной связи

Оставьте свои контакты. Мы свяжемся с вами, чтобы ответить на вопросы и предложить варианты подготовки.

Отправляя заявку, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности

Телефон

Max

ИП Андрей Владимирович Бутин.
ИНН: 772395375927

Публичная оферта на оказание информационных услуг - по этой ссылке.
Политика в отношении обработки персональных данных - по этой ссылке.