Как возникло театральное образование в России

Корни профессионального обучения сценическому мастерству в нашей стране уходят в XVII век. До этого времени театральное искусство было представлено в основном выступлениями скоморохов, искусство которых передавалось «из рук в руки», от отца к сыну, и не имело систематической образовательной базы.

Ситуация изменилась с появлением так называемого «школьного театра». Эта традиция пришла в Россию из Европы через Киево-Могилянскую академию. Школьный театр представлял собой драматические постановки на библейские или нравоучительные сюжеты, разыгрываемые учениками духовных учебных заведений. Целью было не только обучение риторике и латыни, но и воспитание нравственности. Этот этап стал важной предпосылкой для возникновения светского театра, так как заложил первые навыки коллективного исполнения и сценического поведения.

Первой светской театральной школой в России принято считать учреждение, открытое в 1673 году в Москве при дворе царя Алексея Михайловича. Для постановки первого спектакля «Артаксерксово действо» пастор Иоганн Готфрид Грегори набрал группу из 26 мещанских детей. Их обучали основам актерского мастерства, декламации и музыке. Хотя этот театр просуществовал недолго, сам факт создания такой школы стал отправной точкой в истории возникновения театрального образования в России.

Новый импульс развитие театрального дела получило при Петре I. Стремясь европеизировать русскую жизнь, царь в 1702 году создал в Москве публичный театр на Красной площади. Для работы в нем требовались профессиональные кадры, однако попытки приглашать иностранные труппы не всегда удовлетворяли потребность в национальных актерах. При этом театре также существовала школа, где обучали желающих «комедийному действу». Однако после смерти Петра интерес к публичному театру угас, и его развитие приостановилось до середины XVIII века.

Ключевым моментом в истории возникновения системного театрального образования стал XVIII век. Официальной датой основания первой в России государственной театральной школы считается 4 мая 1738 года. Именно тогда французский танцмейстер Жан-Батист Ланде добился от императрицы Анны Иоанновны указа об открытии «Танцовальной Ея Императорского Величества школы» в Санкт-Петербурге.

Эта школа была уникальна для своего времени. Она готовила артистов балета, но в программу обучения входили не только танцы. Учеников, а это были 12 девочек и мальчиков из детей дворцовых служащих, обучали музыке, игре на инструментах и основам сценической грамоты. Важной особенностью было то, что школа принимала детей из разных сословий, что открывало дорогу к искусству талантливым разночинцам. Это учебное заведение не входило в общую систему образования империи, а подчинялось непосредственно Министерству императорского двора. Именно эта школа впоследствии легла в основу Императорского Санкт-Петербургского театрального училища.

Настоящий перелом в вопросе становления театрального образования произошел во второй половине XVIII века при Екатерине II, которая придавала театру огромное воспитательное и культурное значение. В 1779 году на основе Танцевальной школы Ланде было создано универсальное учебное заведение — Петербургская театральная школа. Здесь впервые объединили подготовку по нескольким направлениям: драматическому, балетному, оперному и инструментальному.

Окончательное оформление система получила в 1783 году, когда был издан императорский указ, предписывающий учредить при Дирекции императорских театров специализированную школу. Её задачей стала подготовка артистов для всех императорских театров «обоего пола... к театру российскому, к музыке, к танцеванию и к разным мастерствам при театрах».

Параллельно в Москве также формировались центры подготовки актеров. В 1773 году при Московском воспитательном доме открылись классы изящных искусств, где обучали драматическому искусству, балету и вокалу. В 1784 году эти классы перешли в ведение Петровского театра, а в 1809 году были преобразованы в Московское театральное училище, которое мы сегодня знаем как Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина.

Не стоит забывать и о роли Сухопутного шляхетного кадетского корпуса в Петербурге. Здесь в середине XVIII века под руководством драматурга А.П. Сумарокова ставились спектакли, а кадеты получали серьезную актерскую подготовку. Именно из стен этого корпуса вышел первый великий русский профессиональный актер и театральный педагог Иван Афанасьевич Дмитревский.

В XIX веке театральное образование в России продолжало развиваться в рамках Императорских театральных училищ (Петербургского и Московского). Училища были закрытыми учреждениями интернатского типа. Детей принимали в раннем возрасте (для балета — с 8-9 лет), и они находились на полном пансионе, получая как общее образование, так и специальные дисциплины.

Однако методы обучения долгое время оставались ремесленными. Основной упор делался на подражание манере ведущих актеров, заучивание штампов и соответствие амплуа. Этот метод давал хороших исполнителей, но не воспитывал художников.

Перелом в педагогике наступил благодаря деятельности великого реформатора сцены Михаил Семеновича Щепкина. Выходец из крепостных, самоучка, он стал основоположником реализма в русском театре. Его педагогический метод основывался на глубоком внутреннем перевоплощении, работе над ролью и жизненной правде. Щепкин утверждал, что актер должен не «представлять», а «жить» на сцене. Его идеи стали фундаментом, на котором впоследствии выросла знаменитая школа Малого театра.

Во второй половине XIX века борьбу за реформу театрального образования возглавил великий драматург А.Н. Островский. Занимая пост заведующего репертуарной частью московских театров, он в своей записке «О театральных школах» (1882 год) подверг резкой критике устаревшие методы обучения. Он требовал от будущих актеров не просто внешней выучки, но высокой общей культуры, эстетического вкуса и понимания истории театра. По его инициативе в 1888 году при Московском театральном училище были открыты Драматические курсы, где преподавали корифеи сцены: А.П. Ленский, Г.Н. Федотова и другие.

Аналогичные процессы шли и в Петербурге, где в 1888 году также были созданы Драматические курсы, реформировавшие систему подготовки актеров драмы.
Параллельно с государственными школами в XIX веке стали возникать частные школы и курсы. Ярчайшим примером стало Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (открыто в 1883 году). Именно здесь драматический класс вел Владимир Иванович Немирович-Данченко, воспитавший целую плеяду актеров нового типа.

Конец XIX — начало XX века стал эпохой революции в театральной педагогике. Константин Сергеевич Станиславский и его соратник В.И. Немирович-Данченко, основав Московский Художественный театр, столкнулись с необходимостью подготовки актера, способного выполнять сложные творческие задачи. Станиславский пришел к выводу, что старые методы обучения неэффективны.

Результатом его многолетних исследований и рефлексии стало создание знаменитой системы Станиславского — первой в мире научно обоснованной теории сценического творчества и метода воспитания актера. В основе системы лежало учение о сквозном действии, сверхзадаче и органичном существовании актера в предлагаемых обстоятельствах. Для апробации своих идей Станиславский создавал многочисленные студии, где педагогика была неразрывно связана с экспериментальным поиском. Его система стала не просто методом, а философией театра, определившей пути развития мирового театрального образования на десятилетия вперед.

Идеи Станиславского развивали его ученики и последователи: Е.Б. Вахтангов, В.Э. Мейерхольд, а позднее — М.О. Кнебель, А.Д. Попов и многие другие. Каждый из них создавал свои школы и направления, но все они исходили из базовых принципов русской психологической школы.

После революции 1917 года старая система Императорских училищ была сломана. В 1918 году Петроградское театральное училище было реорганизовано, а на его базе впоследствии возникли два всемирно известных вуза: Академия русского балета имени А.Я. Вагановой и Российский государственный институт сценических искусств (бывший ЛГИТМиК).

В советский период сложилась та структура театрального образования, которую мы знаем сегодня. Была создана сеть специализированных высших и средних учебных заведений: ГИТИС (крупнейший театральный вуз Европы), театральные институты в Ярославле, Новосибирске, Саратове, Екатеринбурге. Образование стало строиться по принципу «мастерской», где ведущие режиссеры и актеры набирают курсы и ведут студентов от поступления до диплома, передавая им не только навыки, но и художественное мировоззрение.

Система включила в себя многоуровневую подготовку: актеров драматического театра и кино, актеров музыкального театра, режиссеров, театроведов, сценографов и продюсеров. Огромное внимание стало уделяться не только профессиональным дисциплинам (мастерство актера, сценическая речь, танец, фехтование), но и фундаментальной теоретической подготовке: истории театра, литературы, изобразительного искусства.


История возникновения театрального образования в России — это путь от подражания и ученичества у иностранцев до создания собственной уникальной педагогической системы, признанной во всем мире. Зародившись как придворная забава в XVII веке, пройдя через школу классицизма в Императорских училищах и обретя психологическую глубину в системе Станиславского, русская театральная школа стала синонимом высочайшего профессионализма и духовной наполненности искусства. Сегодня, когда в современном театральном образовании вновь поднимаются вопросы сохранения традиций и поиска новых форм, обращение к истокам помогает понять, в чем заключается уникальность и непреходящая ценность отечественной школы подготовки артистов.