8 театральных систем: от Вахтангова до «театра жестокости» Арто

1. Система Вахтангова («Фантастический реализм»)
Евгений Вахтангов (ученик Станиславского) соединил психологический театр с яркой зрелищностью.
Основные принципы:
• Игра и правда одновременно — актёр не «сливается» с ролью, а остаётся собой, но в образе.
• Театральная условность — декорации, жесты могут быть гротескными, но эмоции — подлинными.
• «Праздник в театре» — зритель должен чувствовать радость от игры.
Пример: Спектакль «Принцесса Турандот» (1922).
Упражнение:
• «Двойное сознание» — играйте сцену, одновременно комментируя её про себя («Я сейчас злюсь, но улыбаюсь»).


2. Биомеханика Мейерхольда
Всеволод Мейерхольд создал систему, где тело актёра работает как точный механизм.
Основные принципы:
• Акцент на физике, а не психологии — жест, ритм, движение важнее внутренних переживаний.
• «Предыгра» — перед действием актёр делает короткий физический импульс (например, перед ударом — отмах).
• Цирковые и клоунские приёмы — театр как зрелище.
Пример: Спектакль «Великодушный рогоносец» (1922).
Упражнение:
• «Бросок копья» — разбить движение на фазы:
1. Взятие копья.
2. Размах.
3. Бросок.
4. Пауза («точка»).


3. Метод Брехта («Эпический театр»)
Бертольт Брехт отвергал «вживание» в роль, требуя от актёра дистанции.
Основные принципы:
• Эффект очуждения — зритель не должен сопереживать, а анализировать.
• Актёр = рассказчик — он может прервать сцену, обратиться к залу.
• Социальная критика — театр как инструмент изменения общества.
Пример: «Мамаша Кураж и её дети».
Упражнение:
• «Расскажи историю» — сыграйте сцену, затем остановитесь и объясните зрителю мотивы персонажа от третьего лица.


4. Система Гротовского («Бедный театр»)
Ежи Гротовский (Польша) отказался от декораций, костюмов, сделав акцент на актёре и зрителе.
Основные принципы:
• «Священный актёр» — через физические и духовные практики актёр достигает транса.
• Работа с голосом и телом — крики, рыдания, экстатические состояния.
• Минимализм — только необходимое.
Пример: «Стойкий принц» (1965).
Упражнение:
• «Пластический монолог» — расскажите историю только телом, без слов.


5. Метод Ли Страсберга (Метод Актёрской Студии, США)
Развитие системы Станиславского, но с упором на эмоциональную память.
Основные принципы:
• «Аффективная память» — вспоминать личные травмы для роли (например, для сцены горя — реальную потерю).
• Импровизация — долгие этюды «в образе».
• Натурализм — правда любой ценой.
Пример: Работа Марлона Брандо в «Трамвай „Желание“».
Упражнение:
• «Сенсорная память» — вспомните запах детской кухни, чтобы вызвать ностальгию.


6. Система Таирова («Синтетический театр»)
Александр Таиров (Камерный театр) соединял драму, танец, пантомиму.
Основные принципы:
• Актёр — универсальный художник — должен петь, танцевать, владеть пластикой.
• Ритм как основа спектакля — сцена как музыкальная партитура.
Пример: «Федра» (1922).
Упражнение:
• «Ритмический диалог» — говорите текст, отбивая ритм руками.


7. Театр жестокости Арто
Антонен Арто (Франция) считал театр ритуалом, разрушающим привычную реальность.
Основные принципы:
• Шок, боль, крик — зритель должен быть потрясён.
• Отказ от текста в пользу звуков, стонов, света.
Пример: Постановки Питера Брука («Марат/Сад»).
Упражнение:
• «Звуковая волна» — группа издаёт хаотичные звуки, постепенно создавая «симфонию ужаса».


8. Система Декру («Мимодрама»)
Этьен Декру учил пантомиму как высокое искусство.
Основные принципы:
• Тело — главный инструмент.
• «Фиксированные точки» — чёткие остановки в движении.
Пример: Работа Марселя Марсо.
Упражнение:
• «Невидимая стена» — пройдите сквозь воображаемую преграду, ощущая её сопротивление.

Какую систему выбрать?
• Для кино чаще используют Станиславского и Ли Страсберга.
• Для поэтического театра — Чехова.
• Для политического театра — Брехта.
• Для экспериментов — Гротовского или Арто.