ТЕАТРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

По нашим подсчетам, в Санкт-Петербурге действует более 100 театральных коллективов – и «больших» театров со своими зданиями и небольших трупп, арендующих площадки для выступлений.

В этом разделе нашего сайта вы найдете информацию о некоторых из них – тех, чей уровень профессионализма не вызывает сомнения и чьи спектакли пользуются спросом у зрителя и уважением у критиков.

Санкт-Петербург и Москва — два великих театральных центра России, каждый со своим неповторимым лицом, историей и эстетикой. Спор о том, чей театр лучше, длится уже не одно столетие и вряд ли когда-нибудь завершится однозначным ответом. Но одно можно сказать точно: театры двух столиц принципиально различны по своей природе, и эти различия уходят корнями вглубь веков, определяя все — от актерской школы до зрительского восприятия.

Петербургский театр часто называют интеллигентным, академичным, психологически глубоким. Московский — эмоциональным, размашистым, экспериментальным. Если Петербург — это театр-философ, то Москва — театр-бунтарь. Если Северная столица предлагает зрителю погружение и созерцание, то Москва — драйв и энергию. Понимание этих различий помогает зрителю сделать осознанный выбор и глубже понять то, что происходит на сцене.

Разница театральных культур двух столиц сформировалась не вчера. Еще театроведы XIX века отмечали, что публика в Москве и Петербурге существенно различается по своему восприятию. В Москве театр собирал самую разную аудиторию — от купцов до студентов, и здесь всегда особенно ценились трагедия и патетика, пробуждающие глубокие чувства.

"Трагедию или патетическую драму в Москве любят больше и ценят лучше, чем комедию или водевиль. Для комедии нужна более образованная публика, чем для трагедии", — отмечали театроведы столетие назад. Петербург же, с его европейским лоском и придворными традициями, всегда тяготел к психологизму, глубине образа и изяществу формы, впитывая европейские театральные веяния.

Эта историческая развилка определила многое. Московский Малый театр современники называли "вторым университетом" — настолько велика была его просветительская и общественная роль. Петербургская же сцена всегда оставалась более камерной, интимной, ориентированной на эстетику переживания.

Фундаментальное различие театров двух столиц заложено в системах подготовки актеров. В Петербурге старейшая театральная школа ведет свою историю с 1738 года, когда Жан-Батист Ланде открыл Танцевальную школу, позже преобразованную в Императорское театральное училище. Сегодня традиции продолжают Академия русского балета имени Вагановой и Российский государственный институт сценических искусств (бывший ЛГИТМиК).

Московская школа, представленная Высшим театральным училищем имени Щепкина при Малом театре, формировалась под влиянием великого реформатора сцены Михаила Семеновича Щепкина. Именно он заложил основы национальной актерской школы, потребовав от актера "верности жизненной правды и естественных интонаций на сцене".

Разница подходов ощущается до сих пор. Петербургская школа славится академичностью, филигранной техникой, вниманием к деталям. Московская — эмоциональной открытостью, темпераментом, способностью к импровизации.

Физическое пространство городов неизбежно влияет на театральную эстетику. Известный театральный художник Александр Боровский, работающий в обеих столицах, тонко подмечает эту разницу: в Москве — сумасшедший ритм, постоянная суета, множество дел; в Петербурге — возможность сосредоточиться, успокаивающий ритм.

Балерина Анжелина Воронцова, прима Михайловского театра, сравнивая сцены двух столиц, отмечает: "Сцена Большого театра предполагает масштабные движения, чтобы занимать всё пространство. В Мариинском другая атмосфера, в Михайловском театре — своя, более камерная". Это точное наблюдение: московские сцены исторически ориентированы на масштаб, размах, мощный жест; петербургские — на деталь, нюанс, психологическую тонкость.

Различается и зритель. В Петербурге исторически сложилась более образованная, подготовленная публика, что во многом объясняется присутствием императорского двора и европейски ориентированной элиты. Москва всегда была более демократична, открыта разным слоям населения.

Сегодня эти различия нивелируются, но не исчезают полностью. Петербургский зритель, по наблюдениям театральных критиков, более вдумчив, требователен к деталям, склонен к анализу. Московский зритель эмоциональнее, легче откликается на яркую форму и громкие имена.

Сегодня границы между театральными стилями двух столиц становятся менее жесткими. Как отмечает Анжелина Воронцова, "существовавшее ранее разделение между московским и петербургским балетом сегодня в большей степени нивелировалось. Основная школа остается в Петербурге, но выпускники из разных училищ и школ переходят в различные театры".

Происходит активный обмен: петербургские режиссеры успешно работают в Москве, московские — в Петербурге. Александр Боровский, создающий сценическое пространство для Льва Додина и Валерия Фокина в Петербурге и для Сергея Женовача в Москве, признается, что не чувствует принципиальной разницы в работе: "Влияют пространство сцены и режиссер".

Если попытаться сформулировать главное различие максимально кратко, можно сказать так: Петербург — театр переживания, Москва — театр представления.

В Петербурге зритель погружается в жизнь героев, проживает с ними каждый момент. В Москве он скорее наблюдает за искусной игрой, восхищается мастерством. Разумеется, это обобщение, но оно схватывает суть.

Петербургский Молодежный театр на Фонтанке под руководством Семена Спивака ставит во главу угла искренность и психологическую глубину, избегая как "нафталина", так и "безумного авангарда". Московский Театр Олега Табакова делает ставку на универсальность актера, который должен уметь все — петь, танцевать, чувствовать ритм

Нельзя обойти и прагматический аспект. Москва предлагает артистам совершенно иные карьерные возможности. "Зарплаты в московских театрах в разы больше, чем в других городах. Звания для артистов быстрее можно получить в Москве". Это объективная реальность, которая привлекает в столицу таланты со всей страны.

Однако, как показывают опросы, многие артисты, добившись успеха в Москве, сохраняют особую любовь к Петербургу, его атмосфере, его театральной культуре. Выбор между двумя городами — это не только вопрос денег и статуса, но и вопрос "театральной энергетики", которая каждому ближе.

Две правды:

Так чей театр лучше? Ответа на этот вопрос не существует. Петербург предлагает театр с глубокими традициями, камерностью, философией, возможностью сосредоточиться на главном. Москва — с новаторством, размахом, энергией, блестящими карьерными перспективами.

Для зрителя это замечательно: можно выбирать то, что ближе именно тебе сегодня. Хочется погружения и тишины — поезд в Петербург. Хочется драйва и масштаба — Москва к вашим услугам. А лучшие спектакли одинаково успешно идут на сценах обеих столиц, потому что подлинное искусство выше любых географических границ.