Что такое амплуа актера

Путеводитель по типажам и ролям в театре и кино.

Мир театра и кинематографа полон тайн и загадок, и одна из них — удивительная способность артиста представать перед зрителем совершенно разным: вчера — трагическим героем, сегодня — комичным простаком, а завтра — непримиримым злодеем. Однако за этой кажущейся всеядностью скрывается строгая система, веками формировавшаяся в мировом искусстве. Эта система называется амплуа актера.

В этой статье мы подробно разберем, что означает термин «амплуа», проследим его историю от античности до наших дней, составим подробный список театральных амплуа и рассмотрим самые яркие примеры выхода за рамки привычного образа, ставшие легендой мирового кино.

• Герой (Первый любовник). Центральная фигура спектакля. Амплуа актера-героя требовало благородной внешности, высокого роста, мужественных черт лица и сильного голоса. Герой мог быть трагическим (Гамлет) или романтическим (Чацкий). Разновидностью являлся герой-любовник, чья сюжетная линия строилась вокруг любовных переживаний.
• Фат. Светский пустой щеголь, франт, озабоченный своей внешностью и успехом у женщин. Это амплуа было очень популярно в комедиях XIX века. Фат пуст, самоуверен и комичен.
• Резонер. Персонаж, который практически не участвует в действии, но комментирует происходящее, высказывает авторскую точку зрения и поучает других. Обычно это положительный, но скучноватый герой, произносящий длинные нравоучительные монологи.
• Благородный отец. Возрастное амплуа для актеров, которые в молодости могли играть героев. Это короли, отцы семейств, военачальники, облеченные властью и достоинством. Персонаж может быть как положительным, так и суровым тираном.
• Злодей (Коварный). Персонаж с темными намерениями, интриган, убийца. Важно отметить, что для этого амплуа не требовалась уродливая внешность, напротив, часто злодей обаятелен и умен, что делало его еще страшнее (Яго, Ричард III).
• Простак. Амплуа, пришедшее из народного театра. Это наивный, простодушный, часто недалекий человек, попадающий в нелепые ситуации. В русском театре одним из ярчайших простаков был Иван Александрович Хлестаков из «Ревизора».
• Комик. Актер, специализирующийся на чисто комедийных ролях. В отличие от простака, комик может быть активным, хитрым и изворотливым, но все его действия вызывают смех.

• Героиня. Женский аналог героя. Юная, красивая, добродетельная девушка, обладающая сильными чувствами и способная на подвиги или жертвы. В зависимости от жанра она могла быть трагической или романтической героиней.
• Инженю (от фр. ingénue — «наивная»). Амплуа юной, невинной, простодушной и обаятельной девушки. Инженю — это чистый, искренний персонаж, часто трогательный и вызывающий желание защитить. Её разновидностью была инженю-кокет, более живая и шаловливая.
• Субретка (Служанка). Одно из самых жизнерадостных амплуа. Субретка — это бойкая, остроумная, находчивая служанка, главная помощница своей госпожи в любовных интригах. Она ловка, хитра, говорит колкости и умеет выпутаться из любой передряги. Классический пример — Смеральдина в итальянской комедии.
• Гранд-кокет. Амплуа красивой, элегантной, уверенной в себе женщины, часто светской львицы. Она может быть и положительной героиней, и роковой соблазнительницей. Главное в этом амплуа — шарм, ум и умение держать себя в обществе.
• Травести (от итал. travestire — «переодевать»). Специфическое амплуа, в котором актриса исполняет роли мальчиков, подростков или юношей. Это требовало особого склада фигуры, подвижности и умения подражать мужским манерам. Травести было очень популярно в водевилях и приключенческих пьесах.
• Комическая старуха. Амплуа возрастных женщин, обычно родственниц главных героев, свах, соседок. Это персонажи, чьи любовные или иные амбиции вступают в комический контраст с их внешностью и возрастом.
• Грандам (фр. grande dame — «знатная дама»). Амплуа немолодой, величественной, аристократичной женщины, матери семейства, занимающей высокое положение в обществе. Это «благородная мать», обладающая чувством собственного достоинства.

• Сопрано. Делилось на драматическое, лирическое и колоратурное, что соответствовало разным типам героинь.
• Тенор. Также подразделялся на драматический (героический), лирический (любовный) и характерный (комический).
• Баритон. Часто соответствовал амплуа благородного отца или злодея.
• Бас. Амплуа мудрых старцев, монахов, королей или демонических персонажей.

1. Творческий рост и профессиональный вызов. Рано или поздно однотипные роли начинают тяготить артиста, ему становится скучно. Желание проверить себя, открыть новые грани своего таланта — главный мотиватор.
2. Борьба со штампами. Зрители и режиссеры часто «заклеивают» на актере ярлык, видя в нем только героя-любовника или только комика. Сыграв «роль на сопротивление», артист разрушает этот стереотип и доказывает, что он способен на большее.
3. Расширение аудитории. Успешная драматическая роль комедийного актера привлекает к нему внимание новой зрительской аудитории и критиков, открывая путь к серьезным проектам.
4. Возрастные изменения. Актер, всю жизнь игравший первых любовников, с возрастом неизбежно переходит на роли характерные или на роли благородных отцов. Это естественный процесс.

• Том Круз, известный ролями положительных супергероев («Миссия невыполнима»), сыграл хладнокровного убийцу Винсента в фильме «Соучастник» (2004). Эта роль стала его единственной отрицательной работой и была признана критикой одной из лучших в карьере.
• Леонардо ДиКаприо, чье амплуа долгое время было связано с образами романтических героев и красавчиков, шокировал публику, сыграв жестокого и отвратительного рабовладельца Кэлвина Кэнди в фильме Квентина Тарантино «Джанго освобожденный» (2012).
• Дензел Вашингтон, эталон положительного героя, получил «Оскара» именно за роль продажного полицейского Алонзо Харриса в фильме «Тренировочный день» (2001), полностью разрушив свой привычный образ спокойного и рассудительного человека.

• Шарлиз Терон стала первой красавицей Голливуда, которая без колебаний изменила себя до неузнаваемости ради роли женщины-убийцы Эйлин Уорнос в фильме «Монстр» (2003). Тяжелый грим, лишний вес и полное отсутствие макияжа принесли ей заслуженного «Оскара».
• Николь Кидман, обладающая аристократичной внешностью, не побоялась появиться с огромным накладным носом в драме «Часы» (2002), а позже — в некрасивом и изможденном образе в фильме «Время возмездия» (2018).
• Роберт Паттинсон, начавший карьеру с образа вампира-красавчика в «Сумерках», упорно доказывает свою состоятельность как драматический актер. Его роль в психологической драме ужасов «Маяк» (2019), где он предстал в образе грязного, небритого и неуравновешенного смотрителя, стала настоящей революцией в его карьере.

• Джим Керри, известный своими гротескными комедиями, доказал, что он серьезный драматический актер, сыграв в фильмах «Шоу Трумана» и «Вечное сияние чистого разума».
• Адам Сэндлер, чье имя стало синонимом глуповатых комедий, неожиданно раскрылся в драмах Пола Томаса Андерсона («Любовь, сбивающая с ног») и братьев Сафди («Неограненные драгоценности»), где его игра была признана выдающейся.
• Обратные примеры также интересны. Брэд Питт, будучи звездой боевиков и драм, блистательно сыграл абсолютно тупого и инфантильного фитнес-тренера в черной комедии братьев Коэн «После прочтения сжечь» (2008). Этот образ, далекий от идеального мачо, покорил зрителей своей искренней глупостью.
• Хьюго Уивинг, чьими визитными карточками были суровый агент Смит («Матрица») и мудрый Элронд («Властелин колец»), предстал в образе нежного и смешного сержанта-трансвестита Горацио в комедии «Месть от кутюр» (2015), показав удивительный комедийный талант.