Зощенко для поступления в театральный

Когда абитуриенты театральных вузов начинают подбирать репертуар для вступительных прослушиваний, их взгляды чаще всего обращаются к классике — Пушкину, Чехову, Толстому. Но есть один автор, который способен выгодно выделить вас из сотни поступающих, — Михаил Михайлович Зощенко. Его короткие, искрометные рассказы — это настоящая находка для будущего актера, позволяющая продемонстрировать и чувство юмора, и характерность, и умение работать со словом. В этой статье мы разберем, почему Зощенко так ценится театральными педагогами, предложим конкретные варианты рассказов для юношей и девушек, а также предостережем от типичных ошибок, которые превращают его гениальную сатиру в плоский анекдот.

В мире театральной педагогики существует негласное правило: если абитуриент пришел с Зощенко — он либо очень умный, либо очень безрассудный. Почему же этот автор считается одним из лучших для вступительных прослушиваний?

Зощенко — явление уникальное в русской литературе. Его рассказы, написанные в 1920-1930-е годы, представляют собой блестящий сплав сатиры, юмора и глубокого драматизма. За внешне комичной историей о незадачливом обывателе часто скрывается трагедия маленького человека, раздавленного эпохой и обстоятельствами. Эта двойственность дает актеру возможность играть не "смешное", а "правдивое", что и ценят в театральных вузах больше всего.

Педагоги ищут в абитуриенте не просто чтеца, способного рассмешить комиссию, а личность, понимающую многомерность жизни. Зощенко дает такую возможность идеально. Его герои смешны, но не карикатурны; жалки, но вызывают сочувствие; наивны, но по-своему мудры.

Главная особенность прозы Зощенко — его знаменитый "сказ". Рассказ ведется не от лица интеллигента-автора, а от лица простого обывателя, со всеми особенностями его речи, лексики и мышления. Это так называемый "зощенковский язык" — смесь просторечия, канцеляризмов, неправильных грамматических оборотов ("ихний", "небось", "али как", "вышедши", "первейший") .
Для абитуриента это бесценный материал. Вы получаете готовую характерность, речевую маску, за которой можно спрятаться и одновременно раскрыться. Комиссия мгновенно считывает типаж, если вы правильно "присваиваете" зощенковскую интонацию.

Интересно, что сам Зощенко не раз "помогал" абитуриентам поступать в театральные вузы. Известен случай с Константином Балакиревым, старшим преподавателем кафедры мастерства актера Щукинского театрального института. Он поступал в вуз со второго раза. И именно рассказ Зощенко "Актёр", который читал его сосед по прослушиванию, стал для Балакирева подсказкой и выигрышным произведением на следующий год. Этот случай лишний раз подтверждает: правильно подобранный и качественно исполненный зощенковский рассказ способен открыть двери в любой театральный вуз.

Рассказы Зощенко лаконичны. Обычно они занимают 2-3 страницы, что позволяет легко вычленить законченный отрывок для прослушивания. Вам не нужно мучительно сокращать "Войну и мир" или склеивать монологи из разных сцен. У Зощенко всё уже готово: есть завязка, кульминация и развязка в пределах одного небольшого текста.

Женские образы у Зощенко — это отдельная галерея портретов. Здесь есть и роковые красавицы, и мещанки, и трогательные искательницы счастья. Девушкам стоит обратить внимание на те рассказы, где женский характер раскрывается наиболее ярко.

Для удобства выбора мы собрали ключевые варианты рассказов для девушек в таблицу.

Мужские образы у Зощенко неисчерпаемы. Это и "маленькие люди", и бюрократы, и деятели искусства, и простые работяги. Парням есть из чего выбрать — от чистого гротеска до глубокого драматизма.

Зощенко — автор, который не прощает фальши. Если Чехов "прощает" некоторую лирическую задумчивость, а Пушкин — торжественность, то Зощенко требует абсолютной точности и правды. Вот главные ошибки, которых нужно избегать.

Самая распространенная ошибка — попытка "играть Зощенко". Абитуриенты начинают кривляться, строить рожицы, изображать "советского обывателя" внешними приемами: выпячивать губу, косить глаз, горбиться. Зощенко не терпит внешнего наигрыша. Его герои не знают, что они смешны. Они живут абсолютно серьезно. Играйте не "смешного дядьку", а человека в сложных обстоятельствах. Чем серьезнее вы относитесь к трагедии своего героя, тем смешнее это будет для зрителя.

Второй по популярности провал — потеря автора. В рассказах Зощенко всегда есть две интонации: интонация рассказчика (простака, обывателя) и скрытая интонация самого автора, который с иронией смотрит на этого рассказчика. Если вы играете только рассказчика, но не держите в голове эту авторскую усмешку, текст становится плоским, превращается в бытовой анекдот. Ваша задача — быть чуточку умнее своего героя, видеть его со стороны.

Зощенко требует точного ритма. Его фразы короткие, рубленые, часто с "неправильными" оборотами. Нельзя читать Зощенко плавно и напевно, как стихи. Нужно говорить быстро, конкретно, "вприпрыжку", как говорит человек, который боится, что его перебьют, или который очень взволнован. В то же время нельзя проглатывать слова — зощенковская лексика самоценна, каждое "али как" или "вышедши" должно быть сыграно.

За каждой фразой у Зощенко стоит подтекст. Когда герой "Обезьяньего языка" говорит "пленарное заседание", он не просто произносит слово, он хочет показать свою образованность, приобщенность к новой власти, значимость. Когда монтер Мякишев заявляет "Я играть отказываюсь", он мстит за униженное самолюбие. Без понимания этого внутреннего действия текст превращается в бессмысленный набор слов. Всегда отвечайте на вопрос: ЧЕГО хочет мой герой в этот момент?

Комиссия слушает абитуриента в среднем 1-2 минуты. Не берите рассказ целиком. Выберите один яркий эпизод: завязку конфликта, кульминацию, развязку. Зощенко хорош тем, что у него даже один абзац может быть законченным произведением. Не пытайтесь объять необъятное, покажите лучше меньше, но качественнее.

Некоторые абитуриенты считают, что Зощенко устарел. Это глубочайшее заблуждение. Типы, описанные им, — вечны. Бюрократ, мещанин, искатель легкой наживы, маленький человек, мечтающий о прекрасном, — всё это есть и сегодня. Просто перенесите зощенковского героя в сегодняшний день: вот он стоит в очереди в МФЦ, вот он спорит с кондуктором в автобусе, вот он пытается доказать свою значимость в соцсетях. Найдите эту современную интонацию, и комиссия это оценит.

Зощенко писал о 1920-х годах — времени НЭПа, контрастов, нового советского быта. Читая "Монтера", нужно понимать, что такое театр того времени, кто такой тенор, а кто такой монтер. Читая "Актрису", нужно знать, что такое "закрытые концерты" и "дома отдыха". Потратьте время на изучение эпохи — это даст вам конкретику видения, без которой текст Зощенко звучит фальшиво.


Выбор Зощенко для поступления в театральный вуз — это смелый и выигрышный ход. Это возможность показать и характерность, и чувство юмора, и драматический диапазон, и умение работать со словом. Но помните: Зощенко не прощает поверхностности. Готовьтесь тщательно, ищите в его героях живых людей, не бойтесь быть смешными и жалкими, но всегда оставайтесь искренними. И тогда, как когда-то Константину Балакиреву, Зощенко откроет вам дорогу в профессию. Удачи на прослушиваниях!