Учебный театр «На Моховой»

История Учебного театра «На Моховой» — это удивительная хроника, охватывающая более века культурной жизни Петербурга. Само здание, в котором сегодня располагается театр, имеет богатейшую историю, неразрывно связанную с именами величайших деятелей русской литературы и театра.

Здание, которое сегодня занимает Учебный театр «На Моховой», было построено в 1900 году на средства князя Вячеслава Николаевича Тенишева для коммерческого общеобразовательного училища. Архитектором выступил Р. А. Берзен, проект зрительного зала был создан архитектором А. П. Максимовым.

Тенишевское училище быстро стало одним из интеллектуальных центров Петербурга. Здесь проводились лекции, литературные вечера, дискуссии, на которых выступали величайшие деятели Серебряного века. В этом здании звучали голоса Александра Блока, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Александра Куприна, Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Дмитрия Мережковского, Максима Горького и многих других.

Зрительный зал был построен в форме античного амфитеатра, что создавало уникальную акустику и обеспечивало прекрасную видимость с любого места. Эта особенность зала впоследствии определила его судьбу как театральной площадки.

Знаковым событием в истории этого здания стали дни с 7 по 10 апреля 1914 года, когда Всеволод Эмильевич Мейерхольд, специально преобразовав зал для своих постановок, дал премьеры двух спектаклей по пьесам Александра Блока — «Балаганчик» и «Незнакомка». Именно этим спектаклям Блок впервые в истории драматургии присвоил жанр «лирическая драма». Это событие стало поворотным моментом: здание на Моховой впервые раскрылось как театральное пространство.

В 1921 году помещение было передано Театру юных зрителей под руководством Александра Александровича Брянцева. 23 февраля 1922 года премьерой спектакля «Конек-Горбунок» по сказке Петра Ершова открылся первый в мире специализированный театр для детей.

На сценическое решение «Конька-Горбунка» повлияли уникальные особенности театральной площадки на Моховой. Первый опыт оказался настолько удачным, что система античного амфитеатра стала избранной формой зрительного зала как наиболее удобная для юного зрителя. Впоследствии этот опыт повлиял на проектирование отдельного здания ТЮЗа на Пионерской площади (архитектор А. Жук) и зданий других ТЮЗов по всей стране.

Летом 1962 года ТЮЗ покинул сцену на Моховой, переехав в новое здание, а площадка была передана Ленинградскому государственному институту театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), который сегодня называется Российским государственным институтом сценических искусств (РГИСИ).

2 ноября 1962 года считается днем рождения Учебного театра «На Моховой» в его современном виде. С этого момента на сцену стали выходить студенты театрального института, а режиссерами спектаклей выступили педагоги — мастера курсов.

С 1990 по 2002 год в театре проводилась масштабная реконструкция. За это время обновилось техническое оснащение сцены, но главное архитектурное достояние театра — мраморная лестница и уникальный зал-амфитеатр — остались неизменными. В 2002 году театр вновь распахнул свои двери для зрителей.

В ноябре 2022 года Учебный театр «На Моховой» отметил свое 60-летие, подтвердив статус одной из важнейших театральных площадок Петербурга.

В Санкт-Петербурге множество театров, но Учебный театр «На Моховой» обладает рядом уникальных черт, которые делают его совершенно особенным явлением. Вот главные отличия, которые выделяют его среди других культурных институций города.

Главное отличие театра «На Моховой» — это его артисты. Здесь играют не профессиональные актеры со стажем, а студенты Российского государственного института сценических искусств — будущие звезды театра и кино. Это придает спектаклям особую, неповторимую энергетику. Как отмечают зрители и критики, на сцене «На Моховой» царит мощная студенческая энергетика, которая заряжает зал. Это место еще не повзрослевших артистов, только начинающих свою карьеру, смелых, ярких, готовых на любой эксперимент.

Здание театра само по себе является памятником архитектуры и истории. Зрительный зал на 500 мест, построенный по образцу античного амфитеатра, создает уникальную атмосферу и обеспечивает прекрасную видимость с любого места. Эта архитектурная особенность сохранилась до наших дней и остается визитной карточкой театра.

Ни один другой театр Петербурга не может похвастаться такой концентрацией великих имен в своей истории. Здесь выступали Блок, Маяковский, Есенин, Ахматова, Гумилев, Горький. Здесь ставил спектакли Мейерхольд. Здесь родился первый в мире ТЮЗ. Здесь начинали свой путь Райкин, Фрейндлих, Юрский, Боярский, Хабенский. Это место, где история русской культуры запечатлена в самих стенах.

Учебный театр «На Моховой» — это не просто театр, а важнейшая часть образовательного процесса РГИСИ. Каждый спектакль — это учебная работа, результат многомесячных занятий студентов под руководством мастеров. Зритель становится свидетелем того, как рождается актер, как происходит таинственный процесс становления артиста. Это придает просмотру особый смысл: ты видишь не готовый продукт, а процесс творческого роста.

В отличие от большинства театров с устоявшимся репертуаром, Учебный театр «На Моховой» имеет подвижный репертуар, который обновляется ежегодно. Каждый год здесь выпускаются новые спектакли, которые становятся заметными событиями в театральной жизни города. Это значит, что зритель всегда может увидеть что-то новое, свежее, неожиданное.

Постановки в театре «На Моховой» осуществляют ведущие педагоги института — мастера, которые воспитали не одно поколение знаменитых актеров. Среди них — Вениамин Фильштинский, Юрий Красовский, Григорий Козлов, Анатолий Зеланд, Анатолий Исаков, Вениамин Норенко и другие. Каждый спектакль — это возможность увидеть режиссерскую работу одного из лучших театральных педагогов страны.

На сцене Учебного театра «На Моховой» проводятся съемки телепередачи «Встречи на Моховой» федерального канала «Петербург — Пятый канал». Это уникальный проект, в котором гостями ток-шоу становятся известные выпускники Академии разных лет и знаменитые деятели российской культуры. Таким образом, театр становится не только местом показа спектаклей, но и важной телевизионной площадкой.

Репертуар Учебного театра «На Моховой» постоянно обновляется, и последние годы стали временем ярких премьер, которые уже успели полюбиться публике и получить признание зрителей. Вот самые интересные из них.

Одна из самых необычных и значимых премьер последнего времени — спектакль «Играем «Бориса Годунова», премьера которого состоялась 27 сентября 2025 года. Постановка создана режиссером Натальей Колотовой по мотивам трагедии Александра Сергеевича Пушкина.

Уникальность спектакля заключается в том, что русскую трагедию играют китайские актеры — студенты 4 курса РГИСИ. Спектакль идет на китайском языке с русскими субтитрами, что создает особую атмосферу межкультурного диалога. Режиссер спектакля — Наталья Колотова, художники — Су Син и Дин Юймэн, ассистент режиссера — студент курса Лян Сяо.

Название спектакля «Играем «Бориса Годунова» не случайно. Обращаясь к трагедии Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьезные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля — актеры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления.

Использование китайских художественных приемов в постановке позволяет показать, что вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, — общечеловеческие, общемировые, не связаны именно с Россией XVII века. Следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и Судьба.

Спектакль «Ужасы в цветочном магазине» (мастерская Ивана Благодёра) стал настоящим открытием сезона и получил множество восторженных отзывов зрителей. Это мюзикл, в основе которого лежит известный сюжет о кровожадном растении, но в исполнении студентов он обрел новую жизнь.

Зрители отмечают, что это «мюзикл, каким он должен быть»: красивые актеры с потрясающими голосами и великолепной игрой, завораживающие движения, живая музыка, динамичный сюжет и яркие декорации. Песни на английском языке добавляют бродвейского колорита, а русские субтитры помогают следить за сюжетом.

В отзывах особенно выделяют мощную энергетику студентов: «Молодцы! Все, и режиссеры и молодые актеры! Сколько энергии и какие голоса!» — пишет один из зрителей. Другой отмечает: «Потрясающая энергетика, ребята отыграли на 10/10. Тот случай когда впечатляют и форма, и содержание».

Спектакль идет в жанре мюзикла с элементами хоррора, и зрители отмечают, что он «кровожадный», но при этом очень талантливый и захватывающий. Многие планируют посмотреть его повторно.

Еще одна яркая работа мастерской заслуженного артиста России, заведующего кафедрой вокала и музыкального воспитания РГИСИ профессора Ивана Ивановича Благодёра — спектакль-концерт «Opus № 1». Премьера состоялась в 2025 году, и спектакль продолжает собирать зрителей до декабря 2025 года.

Этот спектакль-концерт представляет зрителям богатую палитру приемов и жанров: занимательные наблюдения и джазовые композиции, актерский вокал и лучшие хиты Бродвея, насыщенные оригинальными танцами. Это возможность заглянуть в актерскую мастерскую, где происходит таинственный процесс становления актера. Зритель видит существование артиста в разных жанрах музыкального театра, театра мюзикла.

К третьему курсу студенты мастерской Ивана Благодёра успели стать неоднократными участниками и победителями международного конкурса-фестиваля «Поющая маска» и нескольких межвузовских фестивалей. «Opus № 1» позволяет зрителям увидеть этих талантливых ребят в деле и, возможно, угадать, кто из них станет восходящей звездой театрального олимпа.

Спектакль по повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» в постановке заслуженного артиста России Анатолия Исакова продолжает идти в репертуаре театра. Это яркое, красочное представление с национальным колоритом, которое нравится зрителям всех возрастов. Постановка сочетает в себе гоголевский юмор, мистику и лирику, создавая неповторимую атмосферу украинского хутора накануне Рождества.

Классическая комедия Карло Гольдони «Слуга двух господ» в постановке профессора Анатолия Зеланда — одна из самых популярных постановок театра. Студенты мастерской Зеланда известны своей виртуозной актерской техникой, умением работать в жанре комедии дель арте, и этот спектакль стал настоящим бенефисом молодых артистов.

Для юных зрителей в репертуаре театра есть спектакль «Наш Незнайка» в постановке профессора Вениамина Норенко. Это спектакль для детей от 6 лет в стиле рок-н-ролла, который знакомит маленьких зрителей с приключениями любимых героев Николая Носова.

Спектакль по пьесе Антона Чехова «Чайка» в постановке профессора Григория Козлова стал заметным событием в театральной жизни города. Козлов — один из самых известных театральных педагогов Петербурга, воспитавший не одно поколение звездных актеров. Его «Чайка» — это разговор о вечных темах искусства и любви, о поиске своего пути в творчестве.

Спектакль по пьесе Александра Островского «Таланты и поклонники» в постановке профессора Сергея Черкасского — обращение к классической русской драматургии. Островский, как никто другой, понимал природу театра и актерской жизни, и студенты Черкасского погружаются в этот мир со всей страстью и искренностью молодости.

Для взрослой аудитории в репертуаре театра есть спектакль «Дневник рядового Ю.» (возрастное ограничение 18+), который поднимает серьезные вопросы о войне, долге и человеческой судьбе.

Учебный театр «На Моховой» — это уникальное явление в театральной жизни Санкт-Петербурга. Расположенный по адресу Моховая улица, 35, в здании бывшего Тенишевского училища, он объединяет в себе более чем вековую историю русской культуры и современную театральную педагогику.

Здесь, на этой сцене, в разное время выступали Блок и Маяковский, Ахматова и Гумилев. Здесь ставил свои легендарные спектакли Всеволод Мейерхольд. Здесь в 1922 году открылся первый в мире Театр юного зрителя. А с 1962 года эта сцена стала местом, где студенты ЛГИТМиКа — ныне РГИСИ — делают свои первые шаги на пути к большой сцене.

Сегодня Учебный театр «На Моховой» — это не просто театр, а важнейшая часть образовательного процесса, место, где будущие звезды театра и кино проходят свою первую профессиональную проверку зрителем. Здесь на сцену выходят студенты мастерских ведущих педагогов Петербурга — Вениамина Фильштинского, Григория Козлова, Анатолия Зеланда, Анатолия Исакова, Вениамина Норенко и других.

Уникальный зал-амфитеатр на 500 мест, богатейшая история, мощная студенческая энергетика, доступные цены и специальная программа для студентов — все это делает Учебный театр «На Моховой» особым местом на театральной карте Петербурга. Для тех, кто ищет в театре искренности, свежести, возможности увидеть будущих звезд еще на старте их карьеры, «На Моховой» остается одним из лучших выборов в Северной столице. Здесь, как говорится в описании театра, «нет ничего приятнее, чем самому угадать — кто станет восходящей звездой театрального олимпа».