Театр сатиры

История театра сатиры началась летом 1923 года, когда у группы энтузиастов — сатириков из журналов "Красный перец" и "Крокодил", режиссеров и актеров театра-кабаре "Летучая мышь" и камерного театра миниатюр "Кривой Джимми" — возникла идея создать сатирический театр. Весной 1924 года было принято окончательное решение изменить профиль театра "Кривой Джимми" на сатирический, чтобы показывать политические и бытовые обозрения. Для организации нового театра создали специальный совет, в который вошли драматург Виктор Типот, режиссер Давид Гутман и режиссер Георгий Холмский, ставший первым директором.
Первоначально театр хотели назвать "Комедия", но это название не отражало главной идеи — привлекать внимание зрителей к недостаткам и порокам через смех. В итоге за театром закрепилось название "Театр сатиры". Лозунг театра гласил: "Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта".

Московский театр сатиры открылся 1 октября 1924 года в подвальном помещении дома № 10 в Большом Гнездниковском переулке, где ранее располагался "Кривой Джимми". Первым спектаклем стало обозрение "Москва с точки зрения" Виктора Типота и Николая Эрдмана . В создании этого спектакля участвовали молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, Л. Никулин, А. Арго. Успех был огромным — критики отмечали, что публика не только много хохотала, но и поминутно разражалась аплодисментами.

В первые годы в репертуаре театра преобладали политические, бытовые и пародийные обозрения — "Захолустье", "Спокойно, снимаю", "Европа что надо", "Чужая голова", "Текущие дела", "Склока", "Мелкие козыри" и десятки других. Сюжеты для спектаклей искали в быте простых москвичей. В состав первой труппы входили артисты, выступавшие в "Кривом Джимми": Павел Поль, Дмитрий Кара-Дмитриев, Надежда Нурм, Ева Милютина, Рафаил Корф, Федор Курихин, Алексей Бонди, Иван Зенин, Яков Рудин и другие.

В 1927 году театр открыл филиал на Старой Триумфальной площади, а к 1930 году переехал туда полностью. Новый зал вмещал более 800 зрителей. В 1930-е годы основой репертуара стали бытовая комедия и водевили. Театр ставил "Мелкие козыри" Виктора Ардова (1937), "Страшный суд", "Вредный элемент", "Чужой ребёнок" Василия Шкваркина (1940). Также появились спектакли по классической драматургии: "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1938), "Слуга двух господ" Карло Гольдони и другие.

В годы Великой Отечественной войны актеры театра, разбившись на несколько бригад, выезжали со спектаклями в действующую армию. Сам театр был эвакуирован.
В 1951 году театр переместился в здание на Малой Бронной улице, но к концу 1940-х — началу 1950-х его популярность снизилась, критики называли постановки "серыми и однообразными". Перелом наступил в 1953 году благодаря постановке пьес Владимира Маяковского "Баня", "Клоп" и "Мистерия-буфф", осуществленной режиссером Валентином Плучеком совместно с Сергеем Юткевичем и Николаем Петровым. Эти спектакли стали настоящим событием и вдохнули новую жизнь в театр.

Новый этап в истории театра сатиры начался с назначением художественным руководителем Валентина Плучека, ученика Мейерхольда. Плучек проработал в театре более пятидесяти лет и собрал выдающуюся труппу, ставшую легендарной. В эти годы в театре служили Вера Васильева, Татьяна Пельтцер, Ольга Аросева, Роман Ткачук, позже — Юрий Васильев, Алена Яковлева, Наталья Карпунина. Гордостью театра были Анатолий Папанов, Георгий Менглет, Андрей Миронов.

Визитной карточкой театра стал спектакль "Безумный день, или Женитьба Фигаро" с Андреем Мироновым в главной роли, поставленный в 1969 году. Этот спектакль пользовался невероятной популярностью и вошел в золотой фонд советского театра. На сцене театра сатиры шли пьесы Катаева, Назыма Хикмета, Арбузова, Рощина, Горина. В 1968 году состоялась премьера детского спектакля "Малыш и Карлсон, который живет на крыше", который идет на сцене до сих пор, оставаясь старейшим спектаклем в репертуаре.

Значимыми событиями стали постановки "А был ли Иван Иванович?" Назыма Хикмета в 1957, "Тёркин на том свете" по Александру Твардовскому в 1966 и "Доходное место" Александра Островского. В 1965 году театр окончательно переехал в здание на Триумфальной площади, где находится и сегодня. В 1984 году Министерство культуры СССР присвоило театру звание академического.

С 2000 года театр возглавлял Александр Ширвиндт, продолживший режиссерские традиции Плучека и одновременно приглашавший других режиссеров для постановок. Свои спектакли здесь поставили Роман Виктюк, Павел Любимцев, Нина Чусова, Андрей Прикотенко и другие. В 2015 году театр сатиры был признан одним из самых посещаемых московских театров: залы заполнялись почти на 90%, количество зрителей превысило 2,5 миллиона.

13 октября 2021 года Александр Ширвиндт ушел в отставку с поста художественного руководителя, став президентом театра и оставаясь им до самой своей смерти 15 марта 2024 года. Его преемником на посту худрука стал Сергей Газаров . 28 декабря 2021 года к театру сатиры был присоединен театр "Прогресс сцена Армена Джигарханяна", что значительно увеличило труппу и расширило творческие возможности. Сегодня спектакли идут на четырех площадках: Основной сцене, сцене "Чердак Сатиры", Прогресс сцене А. Джигарханяна и Детской сцене.

Одной из ярких премьер последнего времени стала постановка "Свадьба Кречинского" по классической комедии Александра Сухово-Кобылина, осуществленная режиссером Евгением Герасимовым. Премьера спектакля состоялась в 2025 году и сразу привлекла внимание зрителей и критики. Комедия о светском шулере, написанная в XIX веке, в интерпретации Герасимова обрела современное звучание. Режиссер нашел в классическом тексте актуальные темы, которые находят живой отклик у сегодняшнего зрителя, доказав, что проблемы, поднятые Сухово-Кобылиным, остаются злободневными и в XXI веке.

"Скупой, или Школа лжи" - французская классика на московской сцене
7 декабря 2025 года театр сатиры представил премьерный спектакль "Скупой, или Школа лжи" по пьесе Мольера. Режиссером-постановщиком выступил Павел Любимцев, заслуженный деятель искусств России. Французский шедевр эпохи классицизма в современной России зазвучал злободневно и актуально. Сценографию спектакля создал Акинф Белов, художником по костюмам выступила Екатерина Мирошниченко. Постановка отличается ярким визуальным решением и современным прочтением классического сюжета о скупости и человеческих пороках.

Спектакль "Дядя Жорж" в постановке Сергея Газарова стал настоящим событием театральной жизни. Это интересная интерпретация чеховских произведений "Леший" и "Дядя Ваня", которая позволила зрителям по-новому взглянуть на знакомые сюжеты. Спектакль помогает задуматься о вечных жизненных вопросах и при этом дарит зрителю возможность весело посмеяться. Живая музыка театрального оркестра и необычные декорации создают неповторимую атмосферу, перенося зрителей в жаркий летний день усадебной жизни. Особо критики и зрители отмечают игру Фёдора Лаврова в роли дяди Жоржа и Юрия Васильева в роли Серебрякова.

Премьера спектакля "Пигмалион" по пьесе Бернарда Шоу в постановке Виктора Крамера порадовала зрителей своей оригинальностью и талантливой актерской игрой. Режиссер сумел передать атмосферу классической пьесы, наполнив её юмором и современными акцентами. Сценография и актерские находки были на высшем уровне, музыка ярко и лаконично дополняла смыслы, заложенные в актерской игре. Особо зрители запомнили игру Ангелины Стречиной в роли Элизы Дулиттл.

Камерная сцена "Чердак Сатиры" представила премьеру спектакля "Маленькие супружеские преступления" по пьесе Эрика Эммануэля Шмитта в постановке режиссера Юрия Клепикова. Это тонкая психологическая драма о сложностях супружеских отношений, памяти и доверии. В центре сюжета — известный писатель, который после бытовой травмы возвращается домой с потерей памяти. Он не помнит ни своего дома, ни своего имени, а жена рассказывает ему о его прошлом. Но в процессе диалога приходит ощущение, что память либо начинает возвращаться к нему, либо он с самого начала ведет свою игру, прикрываясь амнезией.

Сцена "Чердак Сатиры" — камерное пространство всего с шестью рядами, что создает особую атмосферу близости к актерам и позволяет зрителям полностью погрузиться в действие.

Главное, чем театр сатиры выделяется среди множества других московских театров, — это его уникальная труппа и великие актерские традиции. Театр сатиры приобрел известность благодаря творчеству Андрея Миронова, Михаила Державина, Александра Ширвиндта, Анатолия Папанова, преданно служивших в труппе. Эти великие артисты создали тот неповторимый стиль, который отличает театр сатиры до сих пор — блестящее владение комедийным мастерством, филигранная техника, умение держать паузу и работать с залом.
Сегодня рядом с патриархами, которые продолжают выходить на сцену, играют Юрий Васильев, Валерий Гаркалин, Алена Яковлева, Федор Добронравов и многие другие замечательные актеры. При этом театр открыт и для молодых талантов — в труппу вливаются выпускники театральных вузов, что обеспечивает преемственность поколений и свежесть восприятия. Театр сатиры всегда славился умением создавать ансамбль, где каждая роль, даже самая небольшая, становится запоминающейся и яркой.

Театр сатиры на протяжении всей своей истории сохраняет верность юмористическому направлению и ставит всевозможные комедии — от эпохи Возрождения до современности. При этом театр не ограничивается только комедийным жанром — в репертуаре есть и драматические спектакли, и психологические триллеры, и философские притчи. Однако именно в комедийном жанре театр достиг наивысшего мастерства, сумев создать свой неповторимый стиль — интеллектуальный, тонкий, ироничный, но при этом доступный и понятный самому широкому зрителю.

Важно отметить, что сатира в понимании театра — это не просто развлечение, а способ говорить о серьезных вещах легко и остроумно. Как говорил первый режиссер театра Давид Гутман: "Наш театр особого назначения, его задача – сигнализировать о встречающихся недостатках, пороках. Мы театр маленький, быстрый, веселый, подвижный. У нас нет времени лечить, мы только обнаруживаем симптомы болезни. Пусть их лечат большие, серьезные театры". Эта философия остается актуальной и сегодня.

Театр сатиры сыграл особую роль в возвращении на сцену пьес Владимира Маяковского. Именно здесь в 1950-х годах были поставлены "Баня", "Клоп" и "Мистерия-буфф", которые не просто вернули зрителю великого поэта-драматурга, но и определили публицистическую направленность театра, установили новый уровень зрелищности спектаклей. Эльза Триоле писала о постановке "Бани": "Оказалось, что каждое слово диалога перелетает через рампу и попадает в цель без промаха".

Театр сатиры всегда был экспериментальной площадкой для драматургов. Здесь ставили свои пьесы Николай Эрдман, Валентин Катаев, Назым Хикмет, Алексей Арбузов, Михаил Рощин, Григорий Горин. Многие произведения впервые увидели свет именно на сцене театра сатиры и затем с успехом шли по всей стране.

Само здание театра сатиры на Триумфальной площади — бывший цирк братьев Никитиных — является уникальным архитектурным объектом. Купольная крыша, сохранившаяся даже после масштабной реконструкции 1960-х годов, создает особую акустику и атмосферу. Внутреннее пространство театра, его фойе, буфет, лестницы — все это хранит память о великих актерах и зрителях, которые бывали здесь на протяжении десятилетий.

Особого внимания заслуживает сцена "Чердак Сатиры" — камерное пространство, созданное на месте бывших репетиционных залов. Здесь царит совершенно особая, почти домашняя атмосфера, позволяющая зрителю почувствовать себя не просто наблюдателем, а соучастником действия. Всего шесть рядов в зрительном зале обеспечивают идеальный обзор с любого места.

Театр сатиры сегодня — это уникальный сплав традиций и новаторства. С одной стороны, здесь бережно сохраняют наследие великих режиссеров прошлого — Валентина Плучека, Александра Ширвиндта. С другой стороны, театр открыт для новых имен и экспериментов. В афише соседствуют классические постановки, идущие на сцене десятилетиями (как легендарный "Малыш и Карлсон"), и смелые современные прочтения классики, и экспериментальные работы молодых режиссеров.


Присоединение "Прогресс сцены Армена Джигарханяна" значительно расширило творческие возможности театра, привнесло новые идеи и свежий взгляд. Сегодня театр сатиры — это целый театральный комплекс с четырьмя сценами, разнообразным репертуаром и огромной зрительской аудиторией.

Благодаря всему этому театр сатиры остается одним из самых посещаемых и любимых театров Москвы. В 2015 году залы театра заполнялись почти на 90%, а количество зрителей превысило 2,5 миллиона. Сегодня интерес к театру только растет, и купить билеты на многие спектакли бывает непросто — их раскупают задолго до премьеры. И это лучший показатель того, что театр сатиры, несмотря на свой почтенный возраст, остается молодым душой, современным и востребованным.