Московский драматический театр имени А.С. Пушкина
Театр имени Пушкина — одно из самых атмосферных и почитаемых мест на театральной карте столицы. Расположенный в историческом сердце Москвы, на знаменитом Тверском бульваре, этот театр хранит память о великом режиссере-новаторе Александре Таирове и его музе Алисе Коонен, одновременно оставаясь пространством смелых экспериментов и актуального искусства. Сегодня, под руководством Евгения Писарева, Театр Пушкина переживает новый расцвет, удивляя публику разнообразием репертуара — от старейшего в Москве спектакля-долгожителя «Аленький цветочек» до ультрасовременных прочтений Шекспира и Достоевского.
КОНТАКТЫ:
Адрес театра: город Москва, Тверской бульвар, дом 23.
Ближайшие станции метро: «Пушкинская», «Тверская», «Чеховская».
здание Московского драматического театра имени А.С. Пушкина
История театра (кратко)
История Театра имени Пушкина — это удивительный рассказ о взлетах, трагедиях и возрождении, разделенный на два больших этапа: легендарный Камерный театр и современная история.
Рождение Камерного театра
В 1914 году молодой режиссер Александр Таиров, вдохновленный идеей создания «театра эмоционально насыщенных форм», вместе с великой актрисой Алисой Коонен основал Камерный театр. Место было выбрано почти мистически: особняк братьев Паршиных на Тверском бульваре показался Таирову таинственным и пустынным, словно созданным для театра. Уже 12 декабря 1914 года театр открылся спектаклем «Сакунтала».
Камерный театр мгновенно стал символом авангарда. Таиров воспитывал универсального артиста, способного петь, танцевать и играть трагедию с одинаковым блеском. Однако новаторство имело и обратную сторону: в 1949 году театр был закрыт за «эстетство и формализм». Последним спектаклем стала «Адриенна Лекуврер», прошедшая 750 раз и вызвавшая у зрителей такую овацию, что Таиров попросил опустить пожарный занавес.
Камерный театр мгновенно стал символом авангарда. Таиров воспитывал универсального артиста, способного петь, танцевать и играть трагедию с одинаковым блеском. Однако новаторство имело и обратную сторону: в 1949 году театр был закрыт за «эстетство и формализм». Последним спектаклем стала «Адриенна Лекуврер», прошедшая 750 раз и вызвавшая у зрителей такую овацию, что Таиров попросил опустить пожарный занавес.
Рождение Театра имени Пушкина
В 1950 году на базе расформированного Камерного театра был создан Московский драматический театр имени А.С. Пушкина. Первым художественным руководителем стал Василий Ванин. Интересно, что название предложила его родственница: девочка бегала по квартире и кричала: «Пушкин! Пушкин!». Ванин решил, что это знак свыше: театр с таким именем не закроют никогда. 21 октября 1950 года театр открылся премьерой спектакля «Из искры».
Эпохи и руководители
Во второй половине XX века театр пережил несколько ярких эпох:
- Борис Равенских (1960-е) привнес в театр высокую романтику и открыл такие имена, как Леонид Марков, Валерий Носик и Вера Алентова.
- Юрий Еремин (1987-2000) создавал интеллектуальный театр. Его «Палата №6» стала настоящим культурным шоком: зрители сидели внутри деревянного загона и наблюдали за импровизацией актеров.
- Роман Козак (2001-2010) начал приглашать режиссеров высокого уровня, обновляя репертуар.
- Евгений Писарев (с 2010 года) — действующий художественный руководитель, под руководством которого театр обрел стабильный успех, вернулся к истокам (постановкам таировского репертуара) и начал активно сотрудничать с молодыми режиссерами.
Сцена театра Пушкина
Актёры
Звёзды театра прошлого
Труппа Театра Пушкина всегда была созвездием имен, вошедших в историю русского драматического искусства.
В 1950-е годы сюда пришла Фаина Раневская, прослужившая почти десять лет и блиставшая в спектаклях «Деревья умирают стоя» и «Игрок». Интересно, что в молодости Раневская мечтала работать у Таирова и даже играла в массовке Камерного театра.
В труппе в разные годы служили такие мастера, как Борис Смирнов, Михаил Названов, Александр Кочетков, Ольга Викландт, Лилия Гриценко.
При Борисе Равенских зажглись звезды Леонида Маркова и Валерия Носика. Здесь начинала свою карьеру юная Вера Алентова, которая до сих пор является ведущей актрисой театра. С театром связаны имена Георгия Буркова, Александра Пороховщикова, Александра Ташкова, Юрия Горобца. Отдельная страница — несколько человек с курса Школы-студии МХАТ, среди которых был и молодой Владимир Высоцкий. Правда, Равенских не разглядел в нем певческого таланта, и самой большой ролью Высоцкого на этой сцене стал Леший в «Аленьком цветочке».
В 1950-е годы сюда пришла Фаина Раневская, прослужившая почти десять лет и блиставшая в спектаклях «Деревья умирают стоя» и «Игрок». Интересно, что в молодости Раневская мечтала работать у Таирова и даже играла в массовке Камерного театра.
В труппе в разные годы служили такие мастера, как Борис Смирнов, Михаил Названов, Александр Кочетков, Ольга Викландт, Лилия Гриценко.
При Борисе Равенских зажглись звезды Леонида Маркова и Валерия Носика. Здесь начинала свою карьеру юная Вера Алентова, которая до сих пор является ведущей актрисой театра. С театром связаны имена Георгия Буркова, Александра Пороховщикова, Александра Ташкова, Юрия Горобца. Отдельная страница — несколько человек с курса Школы-студии МХАТ, среди которых был и молодой Владимир Высоцкий. Правда, Равенских не разглядел в нем певческого таланта, и самой большой ролью Высоцкого на этой сцене стал Леший в «Аленьком цветочке».
Актеры в труппе современного театра
Сегодняшняя труппа Театра имени Пушкина — это блестящий ансамбль мастеров и талантливой молодежи, способный удовлетворить запросы самого взыскательного зрителя.
В труппе служат такие признанные мастера, как народный артист России Александр Дмитриев, заслуженная артистка России Татьяна Кравченко, харизматичная Анна Ардова, яркая Вера Воронкова, интеллектуальная Александра Урсуляк.
Одной из главных звезд современного этапа является Виктория Исакова, чьи работы в театре и кино неизменно приковывают внимание критиков и публики.
В 2025 году, к открытию 76-го сезона, труппа пополнилась сразу семью молодыми дарованиями — выпускниками Школы-студии МХАТ (курс Евгения Писарева). Это Ляля Анпилогова, Василий Бобров, Артем Ляшенко, Татьяна Романова, Виктория Серикова, Ян Сибряев и Руслан Чагилов. Это пополнение обещает свежее дыхание и новые краски в репертуаре театра.
В труппе служат такие признанные мастера, как народный артист России Александр Дмитриев, заслуженная артистка России Татьяна Кравченко, харизматичная Анна Ардова, яркая Вера Воронкова, интеллектуальная Александра Урсуляк.
Одной из главных звезд современного этапа является Виктория Исакова, чьи работы в театре и кино неизменно приковывают внимание критиков и публики.
В 2025 году, к открытию 76-го сезона, труппа пополнилась сразу семью молодыми дарованиями — выпускниками Школы-студии МХАТ (курс Евгения Писарева). Это Ляля Анпилогова, Василий Бобров, Артем Ляшенко, Татьяна Романова, Виктория Серикова, Ян Сибряев и Руслан Чагилов. Это пополнение обещает свежее дыхание и новые краски в репертуаре театра.
Зрительный зал театра имени Пушкина
Театр Пушкина сегодня
Самые громкие постановки последних лет
Репертуарная политика Евгения Писарева направлена на создание событий, о которых говорят. Последние годы стали особенно урожайными на премьеры.
Театр имени Пушкина регулярно подтверждает свой высокий статус, получая признание профессионального сообщества и зрителей. За годы работы спектакли театра становились номинантами и лауреатами престижных премий, включая национальную театральную премию «Золотая Маска». В разные годы награды получали актерские работы Веры Алентовой, Александры Урсуляк и других ведущих артистов.
- «Буря» (реж. Николай Рощин, 2025). Долгожданная премьера, которая несколько раз переносилась, но в итоге стала одним из главных театральных событий сезона. Рощин соединил два прочтения шекспировской трагикомедии: традиционный хэппи-энд и жесткую альтернативную версию, где герои сталкиваются с последствиями бездействия. Роль Просперо исполнил Владимир Майзингер, Ариэль — Александра Урсуляк, Калибана — Александр Матросов.
- «И будет театр!…» (реж. Евгений Писарев и Александр Дмитриев, 2025). Спектакль, приуроченный к 75-летнему юбилею театра. Это масштабное действо, в котором задействована практически вся труппа, призвано напомнить зрителям о славной истории и сегодняшнем дне «пушкинцев».
- «Макбет. Кабаре» (реж. Никита Пирожков, 2025). Режиссерский дебют артиста театра. Эта мультижанровая работа отсылает к синтетическим постановкам Камерного театра времен Таирова, обещая стать экспериментом на стыке трагедии и кабаре.
Театр имени Пушкина регулярно подтверждает свой высокий статус, получая признание профессионального сообщества и зрителей. За годы работы спектакли театра становились номинантами и лауреатами престижных премий, включая национальную театральную премию «Золотая Маска». В разные годы награды получали актерские работы Веры Алентовой, Александры Урсуляк и других ведущих артистов.
Чем Театр Пушкина отличается от других
Связь времен. Пожалуй, главная уникальность театра — в уважении к своим корням. Здесь помнят и чтут наследие Таирова, периодически возвращая в репертуар спектакли Камерного театра («Опера нищих», «Багровый остров»). И при этом театр открыт самому смелому новаторству, как в случае с «Бурей» Рощина.
Спектакль-легенда «Аленький цветочек». В Книге рекордов России есть запись о самом долгоиграющем спектакле — это «Аленький цветочек» в постановке Театра имени Пушкина. Задуманный еще Таировым, он идет на сцене почти 75 лет практически без изменений: декорации переставляются вручную, лодку тянут за веревочку. Каждый новый артист обязательно вводится в этот спектакль, что стало ритуалом посвящения в труппу.
Универсализм актеров. Следуя заветам Таирова о «синтетическом артисте», современная труппа виртуозно справляется с любым жанром. В спектаклях звучит живая музыка, актеры поют и танцуют.
Атмосфера места. Театр сохранил уникальную энергетику старого особняка. Здесь есть своя мистика: например, зрительный зал на 840 мест устроен так, что с любой точки видно идеально. В планах — установка памятника основателям, Александру Таирову и Алисе Коонен, на Тверском бульваре, что окончательно свяжет воедино прошлое и настоящее.
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина — это живая легенда, которая продолжает писаться на наших глазах. Это театр, где можно увидеть и винтажную сказку своего детства, и острый социальный спектакль, заставляющий думать.
Спектакль-легенда «Аленький цветочек». В Книге рекордов России есть запись о самом долгоиграющем спектакле — это «Аленький цветочек» в постановке Театра имени Пушкина. Задуманный еще Таировым, он идет на сцене почти 75 лет практически без изменений: декорации переставляются вручную, лодку тянут за веревочку. Каждый новый артист обязательно вводится в этот спектакль, что стало ритуалом посвящения в труппу.
Универсализм актеров. Следуя заветам Таирова о «синтетическом артисте», современная труппа виртуозно справляется с любым жанром. В спектаклях звучит живая музыка, актеры поют и танцуют.
Атмосфера места. Театр сохранил уникальную энергетику старого особняка. Здесь есть своя мистика: например, зрительный зал на 840 мест устроен так, что с любой точки видно идеально. В планах — установка памятника основателям, Александру Таирову и Алисе Коонен, на Тверском бульваре, что окончательно свяжет воедино прошлое и настоящее.
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина — это живая легенда, которая продолжает писаться на наших глазах. Это театр, где можно увидеть и винтажную сказку своего детства, и острый социальный спектакль, заставляющий думать.
Текущий репертуар Театра имени Пушкина:
- Капитанская дочка
- Обычный конец света
- Завтра была война
- Слуга двух господ
- Аленький цветочек
- Инспектор пришёл
- Мышеловка
- Последний аттракцион
- Влюблённый Шекспир
- Последний аттракцион
- Плохие хорошие
- Эта прекрасная жизнь
- Лир во время чумы
- Зойкина квартира
- Буря
- МАКБЕТ. КАБАРЕ
- Космос
- Лицей
- Три Ивана
- Слуга двух господ
- Женитьба Фигаро