Театр «Практика»

Московский театр «Практика» занимает особую нишу в театральном ландшафте столицы. Это не просто театр в классическом понимании, а настоящая лаборатория современного искусства, площадка, где рождается и оттачивается новая драма. Здесь не ставят пьесы Островского и Чехова — здесь работают с текстами, написанными буквально вчера, с голосами нашего времени: Ивана Вырыпаева, Павла Пряжко, Дмитрия Данилова, Ярославы Пулинович и многих других.

Адрес: Москва, Большой Козихинский переулок, дом 30.

У театра «Практика» есть и вторая площадка. Часть спектаклей и проектов проходит в пространстве Музея Москвы по адресу: Зубовский бульвар, 2, корпус 2 и аудитория в корпусе 3 (вход в 3 корпус — со стороны Остоженки).

«Практика» — это место встречи актуальной драматургии, молодой режиссуры и зрителя, готового к открытому диалогу. Это театр-трансформер, театр-сообщество, театр без постоянной труппы, но с удивительно цельным художественным лицом.

АФИША ТЕАТРАЛЬНОЙ МОСКВЫ

Выбрать театр, спектакль и купить билеты по специальной цене Вы можете, кликнув на этот баннер Ticketland:

История театра «Практика» (кратко)

История «Практики» — это история смелого эксперимента, который оказался востребованным и превратился в одно из главных явлений московской театральной жизни.

Основание и эпоха Боякова (2005-2013)

Театр «Практика» был открыт 7 октября 2005 года по инициативе Правительства Москвы. Его создателем и первым художественным руководителем стал известный продюсер и режиссер Эдуард Бояков. Идея заключалась в создании экспериментального центра новой драмы, который бы знакомил публику с современными авторами и новыми текстами. Бояков задумывал «Практику» как театр, ориентированный на поиск актуальных тем, современного языка и новой театральной стилистики. Именно тогда в афише появились имена, которые сейчас стали классиками современной драматургии: Иван Вырыпаев, Павел Пряжко, Вячеслав Дурненков, Анна Яблонская. Бояков предложил и новую модель работы: каждый спектакль — отдельный независимый проект со своей командой, что позволяло привлекать самых разных режиссеров и актеров.

Период Вырыпаева (2013-2016)

В 2013 году художественным руководителем театра стал драматург, режиссер и актер Иван Вырыпаев. Его эпоха в «Практике» ознаменовалась углублением в философскую и метафизическую драматургию. В репертуаре появились его собственные пьесы: «Сахар», «UFO», «Иллюзии», «Долгие объятия». Этот период укрепил репутацию «Практики» как площадки для интеллектуального и не всегда простого, но очень глубокого театра.

Эпоха Брусникиных (2016 — настоящее время)

В 2016 году руководство театром перешло к режиссеру и педагогу Дмитрию Брусникину, а после его ухода из жизни в 2018 году художественным руководителем стала его вдова и соратница, режиссер Марина Брусникина. С этого момента «Практика» стала домом для нескольких молодых театральных компаний, вышедших из Школы-студии МХАТ и ГИТИСа: «Мастерская Брусникина», «Июльансамбль», «Кудряши». Театр сохранил верность новой драме, но добавил к ней особую чуткость, психологизм и доверительную интонацию, которые всегда отличали работы Дмитрия и Марины Брусникиных.

Сегодня «Практика» — это живой организм, открытая площадка, сообщество актуальных художников и активной публики.

сцена из спектакля "Барахло"

Самые громкие и интересные спектакли театра

Репертуар «Практики» постоянно обновляется, здесь регулярно проходят премьеры. Многие спектакли становятся хитами и идут с неизменными аншлагами годами. Представляем вашему вниманию знаковые постановки текущего репертуара.

Легендарные хиты

«Наташина мечта» — спектакль Марины Брусникиной по пьесе Ярославы Пулинович. Это история взросления, первой любви и жестокости мира, рассказанная с пронзительной искренностью. Роль, которая стала визитной карточкой многих молодых актрис.
«Человек из Подольска. Серёжа очень тупой» — дилогия Марины Брусникиной по пьесам Дмитрия Данилова. Остроумный, абсурдный и парадоксальный разговор о жизни, обществе и человеческой природе. Спектакль, который цитируют зрители после просмотра.
«Бетховен» — постановка Хуго Эрикссена по пьесе Валерия Печейкина. Ироничная и трогательная история о том, что даже в мире большой политики есть место простым человеческим чувствам.
«Кеды» — спектакль по пьесе Любови Стрижак о молодом человеке, который ищет себя и пытается соответствовать миру. Рецензенты отмечают, что постановка заставляет зрителя быть не просто наблюдателем, а соучастником действия благодаря особой сценографии и прямому обращению в зал.
«Занос» — спектакль Юрия Квятковского по пьесе Владимира Сорокина. Остросоциальное, провокационное высказывание на грани театра и перформанса.

Премьеры последних сезонов

«Дни нашей жизни» — спектакль Арсения Мещерякова по драме Леонида Андреева. Это история о трагической любви студента и молодой девушки. Постановка успела стать хитом на сцене учебного театра Школы-студии МХАТ, а в «Практике» вышла ее обновленная версия. Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта.
«В кольцах» («Несчастливая Москва») — спектакль Марины Брусникиной по повести Евгении Некрасовой. Современная проза о жизни молодых людей в большом городе.
«Поле» — постановка Марины Брусникиной по повести Чингиза Айтматова «Материнское поле». Глубокое, эмоциональное высказывание о войне, памяти и женской доле.
«Мороз, Красный нос» — спектакль по стихотворению Николая Некрасова. Эксперимент со звучанием классического поэтического текста.
«Посадить дерево» — по пьесе Алексея Житковского в постановке Марины Брусникиной.

Поэтические и экспериментальные проекты

В афише театра также представлены уникальные поэтические вечера и концерты: «ЦветаеваШпаликовХармс», «БродскийМаяковскийБлок», вечер Александра Филиппенко «Tribute. Зощенко. Эрдман. Аверченко. Платонов. Довлатов». Отдельного внимания заслуживает сказка для взрослых Линор Горалик «Агата возвращается домой».

сцена из спектакля

Актеры театра

У театра «Практика» нет постоянной труппы в классическом понимании. Это его ключевая особенность. Спектакли создаются отдельными проектными командами, а основу актерского состава составляют резиденты — молодые театральные компании, которые сформировались вокруг мастеров и сохраняют свое творческое лицо.

Основные резиденты «Практики»

«Мастерская Брусникина» — театральная компания из актеров, закончивших обучение на курсе Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ в 2015 и 2019 годах. Это, пожалуй, самая известная команда «Практики». Их стиль — доверительная, чуткая, «тихая» манера игры, умение работать с текстом и зрителем на предельно близкой дистанции. Среди участников: Артем Тульчинский, Алексей Розин, Екатерина Стеблина, Маргарита Толстоганова и другие.
«Июльансамбль» — театральная компания из актеров, закончивших обучение на курсе Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ в 2016 и 2020 годах. Их стиль — более поэтичный, метафоричный, визуально насыщенный.
«Кудряши» — театральная компания из актеров, закончивших обучение на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе в 2018 году.

Звездные имена в проектах

Помимо резидентов, в спектаклях «Практики» заняты известные актеры, которые участвуют в конкретных проектах. В разные годы на сцене театра играли Полина Агуреева, Павел Артемьев, Алиса Гребенщикова, Борис Каморзин, Инга Оболдина, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Алиса Хазанова и многие другие. Это делает каждый спектакль уникальной встречей талантов.

Чем "Практика" отличается от других театров

«Практика» стоит особняком в ряду московских театров. Если вы ищете ответ на вопрос, почему стоит выбрать именно эту площадку, вот ключевые отличия.

Фокус на новой драме

Это главное и принципиальное отличие. «Практика» — театр современной пьесы. Здесь почти не ставят классику. Основа репертуара — тексты, написанные в XXI веке, часто молодыми авторами. Театр выполняет важнейшую функцию: он знакомит публику с голосом сегодняшнего дня, с тем, что волнует драматургов прямо сейчас.

Отсутствие постоянной труппы и резидентуры

В «Практике» нет актеров, которые играют каждый вечер на этой сцене. Вместо этого театр предоставляет площадку разным творческим объединениям — «Мастерской Брусникина», «Июльансамблю» и другим. Это создает эффект «театра-платформы», где можно увидеть очень разный по эстетике, но объединенный общим качеством материал.

Атмосфера открытости и камерности

Зрители отмечают особую атмосферу в «Практике». Небольшой зал, близость актеров, доверительная интонация спектаклей — все это создает ощущение не столько похода в театр, сколько участия в важном и сокровенном разговоре. В фойе гостей встречают улыбчивые администраторы, пространство располагает к общению.

Расширение границ театра

«Практика» — это не только спектакли. Это еще и кинопоказы, выставки, тренинги, дискуссии, поэтические вечера. Театр проводит крупные фестивали: «Текстура», «Большая перемена» (международный фестиваль театра для детей), реализует документальный проект «Человек.doc», где зрители знакомятся с культурными героями современности. Это настоящий культурный центр в миниатюре.

Преемственность и школа

С приходом Марины Брусникиной театр стал местом кристаллизации уникальной театральной школы. Спектакли «Практики» — это всегда высокий уровень актерской работы, внимание к слову и детали. Здесь сохраняют и развивают традиции, заложенные Дмитрием Брусникиным: человечность, искренность и любовь к живому актеру.

Таким образом, театр «Практика» — это не просто место в афише Москвы. Это необходимое пространство для тех, кто хочет понимать современное искусство, слышать новые голоса в литературе и театре, видеть молодых талантливых актеров и режиссеров. Следите за афишей, покупайте билеты заранее и открывайте для себя театр нового времени в самом центре столицы.

ТЕАТРЫ МОСКВЫ - КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Купить билеты в театр по специальной цене Вы можете, кликнув на этот баннер Ticketland: