Театр «На Литейном»

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева, входившего в знаменитую усадьбу «Фонтанный дом», был открыт Литейный театр. Граф Сергей Шереметев, внук той самой Прасковьи Жемчуговой, решил переоборудовать манеж и конюшенный флигель в театральное помещение, чтобы сдавать его в аренду антрепренерам. Первый арендатор, Вениамин Казанский, открыл театр с громким названием «Театр сильных ощущений» или «Театр ужасов» (по образцу парижского Гран-Гиньоля). В репертуаре тех лет были пьесы с леденящими кровь названиями: «Мороз по коже», «Вампир», «Жуть», «Под гнетом проклятья».

Однако театр быстро перерос жанр «ужасов» и стал площадкой для реформаторских опытов лучших режиссеров и художников Серебряного века. Здесь ставили свои спектакли Всеволод Мейерхольд и Николай Евреинов, балеты-мелодрамы сочинял Михаил Фокин, а музыку писал Михаил Кузмин. Оформляли постановки гении «Мира искусства»: Лев Бакст, Иван Билибин, Борис Кустодиев. В 1911-1912 годах театр назывался «Мозаика», а с 1913 года — «Литейный интимный».

После революции 1917 года здание на Литейном стало временным пристанищем для множества трупп. В 1926 году здесь работал Передвижной театр Павла Гайдебурова и Надежды Скарской. В 1928 году в здание въехал легендарный ТРАМ — Театр рабочей молодежи. В творческой жизни ТРАМа активное участие принимал молодой композитор Дмитрий Шостакович: для спектакля «Выстрел» он создал из актеров «духовую банду» и сам репетировал с оркестром. В 1930-е годы здесь работал театр ЛОСПС под руководством А. Винера, ставивший классику: «Грозу», «Чайку», «Сирано де Бержерака».
Великая Отечественная война прервала театральную жизнь. Во время блокады здание было частично разрушено бомбой и почти десять лет не функционировало. Только в 1956 году восстановленное здание было передано Областному театру драмы и комедии. В 1960-е годы здесь работали выдающиеся режиссеры: Евгений Шифферс (чьи спектакли запрещали за «формализм»), Яков Хамармер, а также дебютировали молодые Лев Додин, Кама Гинкас, Генриетта Яновская.

Новейшая история театра началась в 1991 году. Именно тогда со спектакля Геннадия Тростянецкого «Скупой» по пьесе Мольера на афишах впервые появилось название «Театр на Литейном». В 1997 году художественным руководителем стал Александр Гетман, который кардинально изменил художественную политику, отказавшись от института главного режиссера в пользу приглашения разных постановщиков. Это открыло двери для Юрия Бутусова, Григория Козлова, Григория Дитятковского, Андрея Прикотенко, Александра Галибина и многих других. В 2002 году начала работу Мастерская театра для поддержки молодых талантов.

С 2017 года художественным руководителем и директором театра является Сергей Морозов, который продолжает традицию приглашения ярких режиссеров и поиска новых имен, сохраняя при этом уникальное лицо театра.

Репертуарная политика театра «На Литейном» всегда отличалась разнообразием и смелостью. Последние сезоны принесли зрителю несколько ярких премьер, получивших признание как публики, так и профессионального сообщества.

Одна из главных премьер последнего времени — спектакль «Мудрецы» по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке художественного руководителя театра Сергея Морозова. Премьера состоялась в 2023 году, и уже в 2024 году спектакль попал в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».

Это современное прочтение классики: режиссер сохранил оригинальный текст драматурга почти без изменений, но перенес действие в наши дни. На сцене появляются мобильные телефоны, лифты, а пространство напоминает холл небоскреба. Зрители испытывают двойной шок: сначала от неожиданного антуража, а затем — от осознания, что текст, написанный 150 лет назад, звучит абсолютно современно и актуально. В спектакле заняты ведущие артисты труппы: Вячеслав Захаров, Маргарита Бычкова, Вадим Степанов (исполнитель роли Глумова), Кристина Убелс. Работа художника была отмечена премией «Золотой Софит», а Вячеслав Захаров (роль Крутицкого) стал лауреатом Всероссийского театрального фестиваля «Фабрика Станиславского» .

Спектакль по одноименной повести Ивана Бунина — это камерная, пронзительная работа, которую зрители называют «душевной» и «как натянутая струна». Премьера состоялась в последние годы и сразу привлекла внимание публики, желающей увидеть на сцене не развлекательное, а глубоко психологическое зрелище. В центре сюжета — искренние и мучительные переживания молодого человека, впервые столкнувшегося со всей гаммой чувств первой любви: эйфорией, ревностью, сомнениями и горечью. Критики отмечают, что режиссеру удалось передать бунинскую атмосферу без лишней пафосности, с тонким вкусом и музыкальной пластикой.

Яркая и жизнерадостная премьера — мюзикл по повести Пушкина из цикла «Повести Белкина». Режиссер-постановщик, заслуженный деятель искусств России Александр Петров, создал настоящий праздник для зрителей всех возрастов. Смешав разные жанры, используя выразительные музыкальные номера и красочные декорации, он превратил знакомый сюжет в атмосферное шоу, которое одинаково любят и взрослые, и дети.

Еще одна любимая публикой постановка для семейного просмотра — мюзикл «Бременские музыканты». Это не буквальное повторение знакомого мультфильма, а оригинальная театральная трактовка, где вместе с веселым Трубадуром и его друзьями зрители отправляются в путешествие, встречают разбойников и прекрасную принцессу. Спектакль дарит возможность напеть знакомые песни и вновь поверить в добро, дружбу и любовь.

В чем же уникальность театра «На Литейном»? Что выделяет его среди множества прославленных петербургских сцен?

Главная особенность театра «На Литейном» — сознательный отказ от единой эстетической программы. С 1997 года, когда театр возглавил Александр Гетман, здесь действует принцип приглашения разных режиссеров, каждый из которых приносит свой язык, свой стиль, свое видение. Это делает афишу театра невероятно пестрой и непредсказуемой. Здесь можно увидеть и гротеск Юрия Бутусова, и психологическую драму Григория Козлова, и экспериментальные работы Андрея Прикотенко, и камерные, почти студийные опыты молодых постановщиков. Театр живет неровно, но с хорошим пульсом, и это его сознательный выбор.

Театр «На Литейном» исторически является местом, где дают дорогу молодым. В 1960-е здесь дебютировали Лев Додин и Кама Гинкас. Сегодня эта традиция продолжается: театр активно ищет новые имена среди молодых режиссеров, драматургов и художников. Это позволяет театру оставаться молодым и актуальным, говорить на языке нового поколения зрителей.

Как отмечают критики, театр «На Литейном» нащупывает контакт с живой жизнью, с болью времени, но при этом не забывает о том, что театр должен быть праздником. Здесь умеют сочетать серьезный драматический материал с визуальной привлекательностью, музыкальностью и зрелищностью. Спектакли театра часто отличаются яркой сценографией, продуманным светом и звуком, за которыми стоит слаженная работа семи театральных цехов: монтировочного, бутафорского, реквизиторского, звукотехнического, осветительного, гримерного и костюмерного.

При всей своей ориентации на новизну, театр бережно хранит память о своем прошлом. Здесь помнят о Мейерхольде и Евреинове, о ТРАМе и Шостаковиче, о спектаклях Тростянецкого, которые заложили фундамент современной эстетики. В труппе театра служат как народные артисты (Татьяна Ткач, Сергей Заморев, Вячеслав Захаров), так и талантливая молодежь, что создает уникальную атмосферу преемственности поколений.

Театр «На Литейном» — это место, где никогда не знаешь, что тебя ждет, но всегда уверен, что это будет интересно. Это театр-путешествие, театр-открытие, театр-эксперимент. Приходите и убедитесь сами.