Московский академический театр имени Владимира Маяковского
Театр Маяковского — это не просто один из старейших драматических театров Москвы, это настоящий культурный код столицы, зеркало ее истории и лаборатория актерского мастерства. Расположенный в самом сердце города, Театр Маяковского на протяжении более ста лет остается местом притяжения для интеллектуальной публики, ценителей мощной актерской школы и смелых режиссерских экспериментов.
КОНТАКТЫ:
Знаменитое здание этого театра находится в центре Москвы по адресу: улица Большая Никитская, дом 19/13.
Ближайшие станции метро: «Охотный Ряд», «Театральная», «Площадь Революции».
Ориентиром служит угол Большой Никитской улицы и Никитского переулка. Величественное здание в русском стиле с колоннами сложно не заметить, оно само по себе является архитектурной достопримечательностью.
историческое здание театра имени Маяковского
История театра (кратко)
История Театра Маяковского неразрывно связана с историей страны и может быть разделена на несколько ключевых эпох, каждая из которых оставила неповторимый след в его облике.
От «Парадиза» до Театра Революции
Здание на Большой Никитской было построено в 1886 году архитектором Константином Терским при участии молодого Федора Шехтеля для антрепренера Георга Парадиза. Это был театр-фантом, не имевший постоянной труппы — «Парадиз» (позже «Интернациональный») сдавался заезжим знаменитостям. На этой сцене блистали Сара Бернар, Элеонора Дузе и Эрнст Поссарт. Именно здесь в 1899 году прошел закрытый показ «Чайки» для единственного зрителя — Антона Павловича Чехова.
Современная биография театра начинается в 1920 году с созданием Театра революционной сатиры (Теревсат), а в 1922 году он был преобразован в Театр Революции. Первым художественным руководителем стал легендарный Всеволод Мейерхольд, открывший сезон спектаклем «Ночь».
Современная биография театра начинается в 1920 году с созданием Театра революционной сатиры (Теревсат), а в 1922 году он был преобразован в Театр Революции. Первым художественным руководителем стал легендарный Всеволод Мейерхольд, открывший сезон спектаклем «Ночь».
Эпоха становления: Мейерхольд, Попов, Охлопков
Мейерхольд руководил театром недолго, но задал вектор экспериментаторства. В 1931 году к руководству пришел Алексей Попов, который выдвинул концепцию «актера-мыслителя». Его постановка «Ромео и Джульетта» 1935 года стала эталонной.
В 1943 году театр (уже носивший название Московский театр драмы) возглавил Николай Охлопков. Это была эпоха масштабных трагедий и монументальных полотен. Охлопков, ученик Мейерхольда, вернул на сцену шекспировский размах в «Гамлете» и социальную остроту в «Грозе». В 1954 году, к 60-летию со дня рождения поэта, театру было присвоено имя Владимира Маяковского.
В 1943 году театр (уже носивший название Московский театр драмы) возглавил Николай Охлопков. Это была эпоха масштабных трагедий и монументальных полотен. Охлопков, ученик Мейерхольда, вернул на сцену шекспировский размах в «Гамлете» и социальную остроту в «Грозе». В 1954 году, к 60-летию со дня рождения поэта, театру было присвоено имя Владимира Маяковского.
Золотой век Гончарова
С 1967 года началась тридцатилетняя эра Андрея Гончарова. Именно при нем театр обрел всенародную славу и статус академического. Гончаров собрал труппу из звезд первой величины и создал репертуар, на который выстраивались очереди. «Трамвай "Желание"», «Человек из Ламанчи», «Бег», «Леди Макбет Мценского уезда» — эти спектакли стали символами своего времени.
Современный этап театра
В новом веке театр искал новые пути: Сергей Арцибашев, а затем, с 2011 года, Миндаугас Карбаускис, который привнес в «Маяковку» европейскую эстетику и философичность. С 2022 года художественным руководителем является режиссер Егор Перегудов, перед которым стоит задача соединить великое прошлое с живым настоящим, открывая новые имена и возвращая зрителю забытые шедевры.
Сцена с колосников театра
Актёры
Звёзды театра прошлого
Труппа Театра Маяковского всегда была предметом его гордости. В разные годы здесь сияли имена, составившие славу русского психологического театра.
В довоенные и послевоенные годы на сцене Театра Революции блистали неподражаемая Мария Бабанова, чей голос и пластика стали легендой, и драматический гигант Михаил Астангов. Здесь играли неподражаемый комик Сергей Мартинсон, звезда немого кино и театра Игорь Ильинский, а также Максим Штраух и Лев Свердлин.
Особой страницей в истории театра является имя Фаины Раневской, прослужившей здесь с 1943 по 1949 год. Хотя этот период не был самым счастливым для актрисы в плане ролей, само ее присутствие в труппе стало фактом культурного значения. Также в разные годы на сцене «Маяковки» выходили Ростислав Плятт и Вера Марецкая.
В эпоху Гончарова взошла звезда Натальи Гундаревой — великой актрисы, ставшей символом женской судьбы на сцене и экране. Ее партнерами были Армен Джигарханян, Александр Лазарев-старший, Алла Балтер, Владимир Самойлов, Эммануил Виторган. Это было созвездие, равного которому Москва не знала.
В довоенные и послевоенные годы на сцене Театра Революции блистали неподражаемая Мария Бабанова, чей голос и пластика стали легендой, и драматический гигант Михаил Астангов. Здесь играли неподражаемый комик Сергей Мартинсон, звезда немого кино и театра Игорь Ильинский, а также Максим Штраух и Лев Свердлин.
Особой страницей в истории театра является имя Фаины Раневской, прослужившей здесь с 1943 по 1949 год. Хотя этот период не был самым счастливым для актрисы в плане ролей, само ее присутствие в труппе стало фактом культурного значения. Также в разные годы на сцене «Маяковки» выходили Ростислав Плятт и Вера Марецкая.
В эпоху Гончарова взошла звезда Натальи Гундаревой — великой актрисы, ставшей символом женской судьбы на сцене и экране. Ее партнерами были Армен Джигарханян, Александр Лазарев-старший, Алла Балтер, Владимир Самойлов, Эммануил Виторган. Это было созвездие, равного которому Москва не знала.
Актеры в труппе современного театра
Сегодняшняя труппа Театра имени Маяковского — это блестящий сплав мастеров старшего поколения и талантливой молодежи, который обеспечивает преемственность традиций и свежесть восприятия.
Сердцем театра по-прежнему остается легендарная Светлана Немоляева, служащая в «Маяковке» более 65 лет. Даже в почтенном возрасте она продолжает выходить на сцену, демонстрируя утонченный аристократизм и глубину чувств. Ее партнером долгие годы был супруг Александр Лазарев-старший, а сегодня одним из ведущих актеров является их сын — Александр Лазарев-младший, который, хотя и занят в других проектах, остается частью истории театра.
Безусловным лидером труппы и кумиром публики является Игорь Костолевский — актер редкого обаяния и интеллекта, чьи работы всегда становятся событием. Украшением репертуара служат Евгения Симонова, Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Ольга Прокофьева. Также в труппе блистают Анна Ардова, Татьяна Орлова, Дарья Повереннова, Галина Беляева, Любовь Руденко.
Егор Перегудов делает ставку на омоложение труппы и привлечение новых имен. Сегодня на сцене активно заняты Зоя Кайдановская (дочь Александра Кайдановского и Евгении Симоновой), Полина Лазарева (дочь Александра Лазарева-младшего), а также выпускники ведущих театральных вузов, привносящие в классический репертуар энергию и новое прочтение.
Сердцем театра по-прежнему остается легендарная Светлана Немоляева, служащая в «Маяковке» более 65 лет. Даже в почтенном возрасте она продолжает выходить на сцену, демонстрируя утонченный аристократизм и глубину чувств. Ее партнером долгие годы был супруг Александр Лазарев-старший, а сегодня одним из ведущих актеров является их сын — Александр Лазарев-младший, который, хотя и занят в других проектах, остается частью истории театра.
Безусловным лидером труппы и кумиром публики является Игорь Костолевский — актер редкого обаяния и интеллекта, чьи работы всегда становятся событием. Украшением репертуара служат Евгения Симонова, Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Ольга Прокофьева. Также в труппе блистают Анна Ардова, Татьяна Орлова, Дарья Повереннова, Галина Беляева, Любовь Руденко.
Егор Перегудов делает ставку на омоложение труппы и привлечение новых имен. Сегодня на сцене активно заняты Зоя Кайдановская (дочь Александра Кайдановского и Евгении Симоновой), Полина Лазарева (дочь Александра Лазарева-младшего), а также выпускники ведущих театральных вузов, привносящие в классический репертуар энергию и новое прочтение.
Зрительный зал театра Маяковского
Театр Маяковского сегодня
Самые громкие постановки последних лет
Репертуарная политика театра последних лет направлена на диалог классики и современности. Зрители могут увидеть как восстановленные легендарные спектакли, так и острые экспериментальные премьеры.
Миндаугас Карбаускис привнес в театр философскую глубину и лаконичную эстетику. Среди его ключевых работ этого периода:
Новый худрук Егор Перегудов активно формирует репертуар, привлекая режиссеров новой волны и ставя сложные литературные произведения:
Театр является важной фестивальной площадкой. Здесь ежегодно проходит церемония закрытия и награждения лауреатов фестиваля «Уроки режиссуры». Этот форум поддерживает молодых постановщиков со всей России. Например, на IX фестивале в 2025 году статуэтки Арлекина и гранты на постановки получили режиссеры Саша Золотовицкий (за «Мерой за меру»), Владимир Комаров («Мертвые души») и Сергей Тонышев («Как Фауст ослеп»). Это подчеркивает роль театра как центра притяжения и развития современной режиссуры.
Миндаугас Карбаускис привнес в театр философскую глубину и лаконичную эстетику. Среди его ключевых работ этого периода:
- «Таланты и поклонники» (2012) А.Н. Островского — спектакль, задавший новые стандарты прочтения классики в театре.
- «Кант» (по пьесе Марюса Ивашкявичюса «Кант. Критика чистого разума», 2013) — интеллектуальная притча, открывшая Сцену на Сретенке.
- «Русский роман» (2015) Марюса Ивашкявичюса — глубокое погружение в мир семьи Льва Толстого.
Новый худрук Егор Перегудов активно формирует репертуар, привлекая режиссеров новой волны и ставя сложные литературные произведения:
- «Сны моего отца 2.0» (2023) в постановке самого Егора Перегудова по произведениям Романа Михайлова. Это экспериментальный спектакль, исследующий пограничные состояния сознания и философские сказки.
- «Скучная история» (2023, реж. Денис Хуснияров) по повести А.П. Чехова. Премьера была приурочена к 165-летию писателя, главные роли исполнили Евгения Симонова и Михаил Филиппов.
- «Ося. Иосиф. Joseph» (2023, реж. Олег Сапиро) — поэтическая интерпретация судьбы Иосифа Бродского, ставшая одним из самых обсуждаемых событий сезона.
- Лабораторный проект «Маяковка+Бутусовцы» (2025), в рамках которого три спектакля («Подлец», «Герман и Марта», «Страсти-мордасти») вошли в репертуар, обогатив его новой пластикой и режиссурой.
Театр является важной фестивальной площадкой. Здесь ежегодно проходит церемония закрытия и награждения лауреатов фестиваля «Уроки режиссуры». Этот форум поддерживает молодых постановщиков со всей России. Например, на IX фестивале в 2025 году статуэтки Арлекина и гранты на постановки получили режиссеры Саша Золотовицкий (за «Мерой за меру»), Владимир Комаров («Мертвые души») и Сергей Тонышев («Как Фауст ослеп»). Это подчеркивает роль театра как центра притяжения и развития современной режиссуры.
Чем Театр Маяковского отличается от других
Преемственность и новаторство. В «Маяковке» не принято сжигать мосты. Здесь бережно восстанавливают легендарные спектакли прошлого (как это было с «Талантами и поклонниками»), но при этом активно внедряют лабораторный метод. Это театр, где классическая школа Станиславского и Мейерхольда встречается с европейской философией и смелыми формами.
Интеллектуализм и эмоциональный накал. Театр всегда славился «актером-мыслителем». Сегодняшний репертуар требует от зрителя не просто сопереживания, но и напряженной умственной работы.
Эстетика пространства. В театре три сцены: Основная на Большой Никитской с недавно отреставрированным залом в «помпейских» тонах, Малая сцена и Сцена на Сретенке, которая стала площадкой для самых смелых экспериментов. Это позволяет сосуществовать под одной крышей и масштабным полотнам, и камерным, почти домашним историям.
Человек в центре. Несмотря на все режиссерские поиски, Театр Маяковского остается территорией Актёра. Здесь умеют ценить индивидуальность. Зритель идет не просто на название, а на встречу с личностью актера. Это театр-дом, где берегут своих легенд и воспитывают новых, сохраняя теплоту и масштаб одновременно.
Московский академический театр имени Владимира Маяковского — это живая легенда, которая продолжает развиваться на наших глазах. Это место силы на карте Москвы, куда стоит прийти за настоящим, глубоким и волнующим театральным переживанием.
Интеллектуализм и эмоциональный накал. Театр всегда славился «актером-мыслителем». Сегодняшний репертуар требует от зрителя не просто сопереживания, но и напряженной умственной работы.
Эстетика пространства. В театре три сцены: Основная на Большой Никитской с недавно отреставрированным залом в «помпейских» тонах, Малая сцена и Сцена на Сретенке, которая стала площадкой для самых смелых экспериментов. Это позволяет сосуществовать под одной крышей и масштабным полотнам, и камерным, почти домашним историям.
Человек в центре. Несмотря на все режиссерские поиски, Театр Маяковского остается территорией Актёра. Здесь умеют ценить индивидуальность. Зритель идет не просто на название, а на встречу с личностью актера. Это театр-дом, где берегут своих легенд и воспитывают новых, сохраняя теплоту и масштаб одновременно.
Московский академический театр имени Владимира Маяковского — это живая легенда, которая продолжает развиваться на наших глазах. Это место силы на карте Москвы, куда стоит прийти за настоящим, глубоким и волнующим театральным переживанием.
Текущий репертуар Театра имени Маяковского:
- Трейси Леттс - Август: графство Осейдж
- Юрий Энтин, Давид Тухманов - Багдадский вор и чёрная магия
- Фридрих Горенштейн - Бердичев
- Александр Островский - Бешеные деньги
- Федор Достоевский - Дядюшкин сон
- Александр Пушкин - Евгений Онегин
- Николай Гоголь - Женитьба
- Оскар Уайльд - Как важно быть серьёзным
- Марюс Ивашкявичюс - Кант
- Александр Островский - Лес
- Луис Сепульведа - Мама-кот
- Людмила Петрушевская - Московский хор
- Александр Островский - На всякого мудреца довольно простоты
- Иван Гончаров - Обломов
- Бернард Шоу - Пигмалион
- Лев Толстой - Плоды просвещения
- Наринэ Абгарян - Симон
- Антон Чехов - Скучная история
- Роман Михайлов - Сны моего отца 2.0