Театр имени Ленсовета
Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета — одно из самых любимых и посещаемых театральных мест Северной столицы. Расположенный в историческом центре города, на пересечении Владимирского проспекта и улицы Рубинштейна, этот театр на протяжении почти столетия остается символом высокого драматического искусства, актерского мастерства и смелых режиссерских экспериментов. Здесь блистали Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский, здесь начинали свой путь Константин Хабенский и Михаил Пореченков, а сегодня на сцену выходят как признанные мастера, так и талантливая молодежь.
Адрес: Владимирский проспект, дом 12.
Историческое здание, в котором театр располагается с 1945 года, является одной из архитектурных доминант этого района и привлекает внимание прохожих своим строгим классическим фасадом.
АФИША ВСЕХ ТЕАТРОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Выбрать любой театр, любой спектакль и купить билеты по специальной цене Вы можете, кликнув на этот баннер Ticketland:
История Театр имени Ленсовета (кратко)
История Театра имени Ленсовета — это увлекательное повествование о творческих поисках, громких именах, эпохах расцвета и преодоления кризисов. За почти вековую историю театр несколько раз менял название и художественное направление, но неизменно сохранял верность высокому искусству.
Основание и первые годы (1933-1953)
Днем рождения театра считается 19 ноября 1933 года, когда в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте, 20, состоялась премьера спектакля «Бешеные деньги» А.Н. Островского. Поставил спектакль режиссер Исаак Кролль, ученик Всеволода Мейерхольда. Коллектив получил название, очень характерное для того времени — «Новый театр».
Вскоре после открытия в театре случился пожар, уничтоживший помещение, но благодаря поддержке общественности и признанию первых успехов коллективу предоставили новую площадку — Театральный зал А.И. Павловой на Троицкой улице (ныне улица Рубинштейна, 13), где театр работал до войны.
Во второй половине 1930-х годов, когда в советском искусстве развернулась борьба с «мейерхольдовщиной», Исаак Кролль был уволен. Театр возглавил выдающийся режиссер и педагог Борис Сушкевич — воспитанник К.С. Станиславского и Л.А. Сулержицкого, соратник Е.Б. Вахтангова. Сушкевич привил труппе традиции МХАТа, сделав ставку на глубокий психологизм и ансамблевость. Его постановки — «Беспокойная старость», «Скупой» Мольера, а особенно «Перед заходом солнца» Гауптмана, где он сам сыграл главную роль, — вошли в легенду.
В октябре 1940 года театр отправился на длительные гастроли на Дальний Восток, где его и застала Великая Отечественная война. Всю войну коллектив работал в эвакуации, давая спектакли и концерты в Сибири, на Урале, на Дальнем Востоке. В Ленинград труппа вернулась только в сентябре 1945 года. Поскольку прежнее здание на улице Рубинштейна пострадало от бомбежек, театру предоставили новое помещение — на Владимирском проспекте, 12, где он находится и сегодня.
Летом 1946 года умер Борис Сушкевич. Для театра наступил непростой период частой смены руководителей. Однако в 1951 году главным режиссером был назначен Николай Акимов — легендарный художник и режиссер, создатель Театра Комедии. Его пятилетие стало для театра временем стремительного взлета. Акимов поставил полузабытые шедевры сатиры — «Тени» Салтыкова-Щедрина (1953) и «Дело» Сухово-Кобылина (1955), а также первый советский мюзикл «Весна в Москве».
Вскоре после открытия в театре случился пожар, уничтоживший помещение, но благодаря поддержке общественности и признанию первых успехов коллективу предоставили новую площадку — Театральный зал А.И. Павловой на Троицкой улице (ныне улица Рубинштейна, 13), где театр работал до войны.
Во второй половине 1930-х годов, когда в советском искусстве развернулась борьба с «мейерхольдовщиной», Исаак Кролль был уволен. Театр возглавил выдающийся режиссер и педагог Борис Сушкевич — воспитанник К.С. Станиславского и Л.А. Сулержицкого, соратник Е.Б. Вахтангова. Сушкевич привил труппе традиции МХАТа, сделав ставку на глубокий психологизм и ансамблевость. Его постановки — «Беспокойная старость», «Скупой» Мольера, а особенно «Перед заходом солнца» Гауптмана, где он сам сыграл главную роль, — вошли в легенду.
В октябре 1940 года театр отправился на длительные гастроли на Дальний Восток, где его и застала Великая Отечественная война. Всю войну коллектив работал в эвакуации, давая спектакли и концерты в Сибири, на Урале, на Дальнем Востоке. В Ленинград труппа вернулась только в сентябре 1945 года. Поскольку прежнее здание на улице Рубинштейна пострадало от бомбежек, театру предоставили новое помещение — на Владимирском проспекте, 12, где он находится и сегодня.
Летом 1946 года умер Борис Сушкевич. Для театра наступил непростой период частой смены руководителей. Однако в 1951 году главным режиссером был назначен Николай Акимов — легендарный художник и режиссер, создатель Театра Комедии. Его пятилетие стало для театра временем стремительного взлета. Акимов поставил полузабытые шедевры сатиры — «Тени» Салтыкова-Щедрина (1953) и «Дело» Сухово-Кобылина (1955), а также первый советский мюзикл «Весна в Москве».
Эпоха Игоря Владимирова (1960-1999)
В 1953 году, к своему 20-летию, театр получил новое имя — Ленинградский театр имени Ленсовета. Однако настоящая новая эпоха началась в ноябре 1960 года, когда главным режиссером был назначен Игорь Владимиров, ученик Георгия Товстоногова.
Владимирову удалось не только вывести театр из кризиса, но и создать уникальный коллектив с неповторимым лицом. Главной удачей стал приход в труппу в 1962 году Алисы Фрейндлих. Их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу театра.
Владимиров собрал блестящую труппу: он пригласил Георгия Жженова, Анатолия Равиковича, Леонида Дьячкова, Алексея Петренко, а позже в театр пришли Михаил Боярский, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, Сергей Мигицко, Лариса Луппиан, Семен Стругачев и многие другие.
Визитной карточкой театра Владимирова стали музыкально-драматические спектакли. Вершиной стал спектакль «Трехгрошовая опера» (1966) Брехта — Вайля, где блистала Алиса Фрейндлих. Огромным успехом пользовались «Укрощение строптивой» (1970), мюзикл «Дульсинея Тобосская» (1973), «Старомодная комедия» (1975) Арбузова. Игорь Владимиров руководил театром почти 40 лет — до конца своей жизни в 1999 году.
Владимирову удалось не только вывести театр из кризиса, но и создать уникальный коллектив с неповторимым лицом. Главной удачей стал приход в труппу в 1962 году Алисы Фрейндлих. Их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу театра.
Владимиров собрал блестящую труппу: он пригласил Георгия Жженова, Анатолия Равиковича, Леонида Дьячкова, Алексея Петренко, а позже в театр пришли Михаил Боярский, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, Сергей Мигицко, Лариса Луппиан, Семен Стругачев и многие другие.
Визитной карточкой театра Владимирова стали музыкально-драматические спектакли. Вершиной стал спектакль «Трехгрошовая опера» (1966) Брехта — Вайля, где блистала Алиса Фрейндлих. Огромным успехом пользовались «Укрощение строптивой» (1970), мюзикл «Дульсинея Тобосская» (1973), «Старомодная комедия» (1975) Арбузова. Игорь Владимиров руководил театром почти 40 лет — до конца своей жизни в 1999 году.
Театр на рубеже веков и в наши дни
После ухода Владимирова художественным руководителем стал Владислав Пази, который продолжил традиции музыкального театра и пригласил молодого режиссера Юрия Бутусова. Бутусов привел с собой новое поколение актеров — Константина Хабенского, Михаила Пореченкова, Михаила Трухина, Андрея Зиброва. Их спектакли — «В ожидании Годо», «Войцек» — стали громкими событиями театрального Петербурга.
После трагической гибели Владислава Пази в 2006 году главным режиссером был назначен Гарольд Стрелков, а с февраля 2011 года пост главного режиссера вновь занял Юрий Бутусов. Сегодня художественным руководителем театра является народная артистка России Лариса Луппиан, а труппа продолжает радовать зрителей яркими и разноплановыми спектаклями.
После трагической гибели Владислава Пази в 2006 году главным режиссером был назначен Гарольд Стрелков, а с февраля 2011 года пост главного режиссера вновь занял Юрий Бутусов. Сегодня художественным руководителем театра является народная артистка России Лариса Луппиан, а труппа продолжает радовать зрителей яркими и разноплановыми спектаклями.
зрительный зал и сцена Театра имени Ленсовета
Самые громкие постановки последних лет
Театр имени Ленсовета всегда славился своим разнообразным репертуаром. Здесь каждый зритель — поклонник классики, современной драматургии или экспериментального театра — найдет спектакль по душе. Последние годы отмечены целым рядом премьер, ставших заметными событиями культурной жизни Санкт-Петербурга.
Спектакли Юрия Бутусова
Возвращение Юрия Бутусова в театр в качестве главного режиссера ознаменовалось созданием спектаклей, которые мгновенно стали культовыми.
- «Демоны» по роману Ф.М. Достоевского. Премьера этого масштабного полотна, в котором заняты практически все ведущие актеры труппы, стала настоящим потрясением для публики. Бутусов создал сценическое действо, где клубком сплелись страсть, идеология, бунт и отчаяние. Спектакль идет несколько часов, но время пролетает незаметно, настолько мощной энергетикой заряжена сцена. Это глубокое, вязкое, местами шокирующее, но невероятно честное прочтение Достоевского.
- «Гамлет» У. Шекспира. Постановка Шекспира в интерпретации Бутусова — это всегда вызов. Его «Гамлет» лишен привычной академичности. Это крик, это рваный ритм, это сломанные декорации и предельная эмоциональная обнаженность актеров. Спектакль о мире, который сошел с ума, и о человеке, который пытается в этом мире сохранить себя. Роль Гамлета стала одной из лучших работ в карьере многих занятых в спектакле актеров.
Яркие работы других режиссеров
Помимо бутусовских постановок, афиша театра украшена спектаклями других талантливых режиссеров.
- «Сон об осени» Юхана Боргена в постановке Романа Кочержевского. Камерный, пронзительный спектакль о старости, одиночестве и хрупкости человеческой жизни. Он идет на Малой сцене и требует от зрителя предельной концентрации и эмпатии. Это история о двух стариках, которые встречаются на скамейке в парке, чтобы пережить свой последний, самый важный разговор. Тонкая актерская работа и минималистичные режиссерские решения делают этот спектакль настоящей жемчужиной репертуара.
- «Смешные деньги» Рэя Куни в постановке Максима Леонидова. В противовес тяжелой драматургии театр предлагает зрителю искрометную комедию положений. Английский юмор, головокружительный темп, путаница с чемоданчиком денег и блестящий актерский ансамбль гарантируют зрителю отличное настроение. Этот спектакль пользуется неизменной популярностью у публики, которая хочет отдохнуть и посмеяться от души.
- «Кабаре "Бродячая собака"». Этот музыкальный спектакль погружает зрителя в атмосферу Серебряного века. Стихи Блока, Ахматовой, Гумилева, Северянина звучат со сцены под аккомпанемент живой музыки. Актеры не просто читают стихи, они проживают жизнь своих героев — поэтов, художников, артистов, собиравшихся в легендарном арт-подвале. Спектакль создает уникальное настроение ностальгии по ушедшей эпохе.
- «В этом милом старом доме» Алексея Арбузова. Трогательная и мудрая история о любви, поиске себя и смысла жизни. Режиссер создал на сцене уютное, почти домашнее пространство, где разворачивается драма простых людей. Спектакль держится на мощном актерском дуэте, который заставляет зрителя и смеяться, и плакать вместе с героями.
Чем Театр имени Ленсовета отличается от других
В чем же уникальность Театра имени Ленсовета? Что выделяет его среди множества других драматических театров Санкт-Петербурга и России?
Уникальная актерская труппа
Театр имени Ленсовета всегда славился своей труппой. Критики называют ее одной из лучших в Петербурге. Здесь удивительным образом сочетаются признанные мастера сцены, чьи имена стали легендой еще в советское время, и талантливая молодежь, которая задает новый тон. Народные артисты Сергей Мигицко, Семен Стругачев, Лариса Луппиан, заслуженные артисты Анна Ковальчук, Светлана Письмиченко, Олег Леваков, а также молодые звезды Полина Пушкарук, Роман Баранов, Артур Ваха создают на сцене уникальный ансамбль, где каждый может быть услышан и каждый работает на общий замысел. Это умение существовать в ансамбле, заложенное еще Борисом Сушкевичем и развитое Игорем Владимировым, остается визитной карточкой театра.
Жанровое разнообразие
В отличие от многих театров, которые придерживаются строго определенной эстетики (например, только психологическая драма или только экспериментальный театр), Театр имени Ленсовета удивительно многолик. Здесь можно увидеть глубокие философские драмы Юрия Бутусова, ироничные комедии положений, музыкальные ревю, лирические истории и острые социальные спектакли. Эта жанровая всеядность — не признак эклектики, а сознательная политика, направленная на привлечение самой разной аудитории. Традиция синтетического, музыкального театра, заложенная еще Владимировым в «Трехгрошовой опере», жива и по сей день.
Диалог традиций и новаторства
Театр имени Ленсовета умело балансирует между бережным отношением к традициям и смелым новаторством. Здесь не отказываются от классического репертуара и психологической школы, но при этом открыты для экспериментов. Постановки Юрия Бутусова — яркий пример того, как академический театр может быть современным, острым и даже скандальным, оставаясь при этом театром высокой литературы и глубокой мысли. В одном и том же здании на Владимирском проспекте соседствуют спектакли, которые могли бы идти на экспериментальных площадках Европы, и постановки, рассчитанные на самую широкую, консервативную публику.
Особая атмосфера здания
Нельзя не упомянуть и само здание театра. Бывший особняк купеческого рода Корсаковых был построен в 1826-1828 годах по проекту архитектора А.А. Михайлова. В его стенах сохранились элементы старинной отделки: мраморный камин с родовым гербом в фойе, колонны и зеркала в бывшей столовой, ныне зрительском буфете. Зрительный зал на 605 мест отличается уютной, камерной атмосферой: отсюда практически с любого места отлично видно сцену, а акустика позволяет расслышать малейшие интонации актеров. Есть в театре и Малая сцена на 167 мест, где идут камерные экспериментальные постановки.
Театр имени Ленсовета — это уникальный сплав великого прошлого и живого настоящего. Это театр, где чтят заветы Станиславского и Мейерхольда, где помнят эпоху Владимирова и Фрейндлих, но при этом смело смотрят в будущее. Сюда приходят за эмоциями, за мыслью, за красотой актерской игры и за тем неповторимым чувством сопричастности к чуду, которое может подарить только настоящий театр. Именно поэтому билеты на самые громкие премьеры раскупаются задолго до показа, а имя Театра имени Ленсовета остается одним из самых ярких в театральной афише Санкт-Петербурга.
Театр имени Ленсовета — это уникальный сплав великого прошлого и живого настоящего. Это театр, где чтят заветы Станиславского и Мейерхольда, где помнят эпоху Владимирова и Фрейндлих, но при этом смело смотрят в будущее. Сюда приходят за эмоциями, за мыслью, за красотой актерской игры и за тем неповторимым чувством сопричастности к чуду, которое может подарить только настоящий театр. Именно поэтому билеты на самые громкие премьеры раскупаются задолго до показа, а имя Театра имени Ленсовета остается одним из самых ярких в театральной афише Санкт-Петербурга.
Текущий репертуар Театра имени Ленсовета:
- Бесы
- Бешеные деньги
- Воскресение
- Город. Женитьба. Гоголь.
- Двенадцатая ночь
- Дядя Ваня
- Евгений Онегин. Страницы романа
- Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена
- Король Лир
- Макбет.Кино.
- Малыш и Карлсон, который живет на крыше
- Недоросль
- Обыкновенная история
- Ревизор
- Ромео и Джульетта
- Синьор из высшего общества
- Снежная королева
- Сон об осени
- Старший сын
- Театральный роман
- Три сестры
- Фальшивая нота
- Фронтовые письма
- Чехов. Хочется жить!
- «О любви немало песен сложено...»
- Академия смеха
- Бог резни
- В лучах
- Валентин и Валентина
- Два портрета
- Довлатов
- Жизнь – сапожок непарный
- Земля Эльзы
- Колымские рассказы
- Костюмер
- Мой век
- Морфий
- Палата № 6
- Про Федота-стрельца
- Ретро
- Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
- Сотворившая чудо
- Счастье моё
- Тургенев. Ася
- Шутки Достоевского
АФИША ВСЕХ ТЕАТРОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Выбрать любой театр, любой спектакль и купить билеты по специальной цене Вы можете, кликнув на этот баннер Ticketland: