Театр имени Комиссаржевской

История театра имени Веры Федоровны Комиссаржевской — это история преодоления, творческих поисков и легендарных личностей. Она уникальна тем, что ведет свой отсчет не из далекого XIX века, а из самого трагического периода истории города — Великой Отечественной войны.

Официальной датой рождения театра считается 18 октября 1942 года. В разгар блокады, когда город задыхался от голода и обстрелов, Ленинградский городской совет принял решение открыть новый театр. Он получил название «Городской театр» (позже — Ленинградский драматический театр). Первой премьерой, состоявшейся в тот суровый год, стал спектакль по пьесе Константина Симонова «Русские люди».

Труппа формировалась из актеров, оставшихся в городе: артистов Радиокомитета, Театра драмы им. Пушкина (ныне Александринка), а также бойцов агитвзвода Дома Красной Армии. Театр работал в условиях нехватки тепла и света, но его существование стало символом несгибаемости ленинградцев. Этот период часто называют «блокадным театром», подчеркивая особый героический этап в его биографии.

Связь с именем великой актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской возникла не сразу. В 1904 году, задолго до появления Городского театра, она основала свой Драматический театр в Петербурге, который располагался в том же здании Пассажа. Ее театр был открыт 15 сентября 1904 года спектаклем «Уриэль Акоста». Это был смелый экспериментальный проект, где служили режиссеры Н. Попов, И. Тихомиров, а позже — легендарный Всеволод Мейерхольд.

В 1959 году, в ознаменование заслуг и в память о великой актрисе, Ленинградскому драматическому театру было присвоено имя В. Ф. Комиссаржевской. Таким образом, исторический путь театра соединил в себе традиции Серебряного века и героику военного времени.

Петербургские театры часто соревнуются в масштабности и исторической значимости. Театр имени Комиссаржевской выделяется на их фоне благодаря целому ряду уникальных особенностей, которые ценят как искушенные театралы, так и туристы.

Театр расположен в здании знаменитого торгового комплекса «Пассаж». Окна фойе театра выходят прямо в галерею «Пассажа». Это создает удивительное ощущение «театра в городе». Интерьеры выдержаны в нежных пастельных тонах, напоминающих о салонной атмосфере начала XX века, когда здесь играла сама Вера Федоровна.

Для многих театров история — это хроника побед и творческих экспериментов. Для «Комиссаржевки» история — это еще и кровная связь с Великой Отечественной войной. Спектакли здесь всегда отличались особой искренностью и глубиной, возможно, потому, что театр родился из боли и надежды осажденного города.

Театр всегда славился своей труппой. Здесь в разное время блистали такие звезды, как Игорь Дмитриев, Иван Дмитриев. Сегодняшний художественный руководитель Виктор Новиков сохранил верность «школе переживания».
В то же время, в 1990-х годах театр одним из первых в городе рискнул обратиться к жанру «бульварного театра», не боясь экспериментов с формой. Сегодня это сочетание умной, порой сложной драмы и легких, изящных комедий стало фирменным стилем.

Особую страницу в истории театра занимает сотрудничество с болгарским режиссером Александром Морфов, который с 2004 года является главным приглашенным режиссером. Его спектакли («Дон Жуан», «Буря») отличаются интеллектуальной глубиной, яркой визуальной эстетикой и сложными, многоплановыми актерскими работами. Морфов принес на сцену «Комиссаржевки» европейский масштаб мышления, что выделяет театр среди более консервативных коллег.

Репертуарная политика театра сегодня — это сплав классики и современной драматургии. Особый интерес вызывают премьерные постановки, в которых театр ищет ответы на вопросы современности. Ниже представлен обзор самых ярких спектаклей, вышедших за последние пару лет и получивших широкий резонанс.

Это, пожалуй, самая обсуждаемая новинка театра. Спектакль создан по мотивам одноименного романа Антуана де Сент-Экзюпери и приурочен к 125-летию со дня рождения писателя. Режиссером выступила 23-летняя выпускница РГИСИ Мария Мисник. Для нее это дебют на большой сцене и дипломная работа. Однако главная «звезда» постановки — это масштабная модель почтового самолета Hanriot HD.14, построенная по историческим чертежам и оснащенная настоящим пропеллером и двигателем.

Сюжет и форма:
Спектакль не является буквальным пересказом романа. Это диалог с автором, где в ткань повествования вплетены письма Экзюпери. Постановка сочетает в себе элементы иммерсивного театра, вовлекая зрителя в мир «адреналинозависимых» людей, рискующих жизнью ради неба. Тема свободы, грани между жизнью и смертью здесь раскрывается через современную пластику и сценографию. Это событие знаменует собой важный этап — открытие Малой сцены для экспериментов и ее первую полноценную премьеру.

Спектакль, который с момента своего появления стал визитной карточкой театра в XXI веке и до сих пор является одной из главных премьер последнего десятилетия (входит в активный репертуар как бестселлер). Это не водевиль о легкомысленном обольстителе. Александр Морфов создал трагедию рока, превратив героя в богоборца титанического масштаба. Исполнитель главной роли — народный артист РФ Александр Баргман. Его Дон Жуан предстает сначала обрюзгшим клоуном, но по ходу действия трансформируется в Люцифера, бунтующего против несправедливости мироздания.

Спектакль был удостоен высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и четырежды номинировался на национальную премию «Золотая маска».

Эта постановка по повести Ф. М. Достоевского стала громким дебютом молодого режиссера Ивана Шалаева. Спектакль показал, что театр умеет работать с классикой нестандартно. «Белые ночи» в версии Шалаева — это тонкая, пронзительная история, рассказанная современным языком. Успех постановки был настолько велик, что она была номинирована на премию «Золотая маска», подтвердив эффективность стратегии театра по привлечению молодых кадров.

Спектакль, поставленный по пулитцеровской пьесе Нило Круза, стал ярким примером того, как театр работает с зарубежной классикой. Это история о кубинских эмигрантах, работающих на сигарной фабрике, где традиции чтения вслух сталкиваются с жесткой реальностью. Постановка ценна своей атмосферой, чувственной музыкой и сложными актерскими ансамблями. Спектакль входит в список наиболее посещаемых благодаря камерной, доверительной интонации.

Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской — это уникальное явление в культурной жизни Северной столицы. Посещение этого театра — это всегда гарантия высокого качества актерской игры (народные артисты и звезды петербургской сцены) и возможность увидеть, как рождается современный театр. Будь то легендарный «Дон Жуан» Александра Морфова, новаторский «Ночной полет» на Малой сцене или камерные премьеры вроде «Гранатового уксуса» — каждый найдет здесь что-то для себя. Удобная транспортная доступность (метро в шаговой доступности) и насыщенный репертуар делают «Комиссаржевку» обязательным пунктом культурной программы для гостей города и любимым местом досуга для петербуржцев.