Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ

История театра берет свое начало 16 марта 1935 года, когда по инициативе Константина Сергеевича Станиславского решением Наркомпроса была учреждена Оперно-драматическая студия. Новая студия стала лабораторией для разработки нового метода работы актера над ролью — знаменитого метода физических действий. В работе режиссеру помогали выдающиеся педагоги и актеры МХАТ: Михаил Кедров, Мария Лилина, Иван Москвин, Василий Качалов, Ольга Книппер-Чехова и другие.

Занятия в студии начались 1 октября 1935 года. На оперное отделение было отобрано около 20 человек, на драматическое — 30. Среди первых студийцев были будущие народные артисты Петр Глебов, Лилия Гриценко, Юрий Леонидов . Станиславский, уже испытывавший проблемы со здоровьем, часто занимался со студийцами у себя дома в Леонтьевском переулке, передавая им свой бесценный опыт и знания.

После смерти Станиславского в августе 1938 года студию возглавил его ученик Михаил Кедров. В 1940 году он завершил работу над спектаклем "Три сестры" по пьесе Чехова, который был показан зрителям и шел многие годы, выдержав более 600 представлений. В годы Великой Отечественной войны студия работала в эвакуации в Коканде и Фергане, продолжая играть спектакли и поддерживать боевой дух.

В 1946 году студия получила статус Оперно-драматического театра имени К.С. Станиславского, а еще через два года оперное отделение упразднили, и театр стал чисто драматическим. В 1950 году театр переехал в здание бывшего кинотеатра "Арс" на Тверской улице, где находится и по сей день.

Период с 1950 по 1963 год, когда театр возглавлял ученик Станиславского Михаил Яншин, считается временем стабильной и успешной работы. Именно тогда сложился яркий актерский ансамбль, в который входили Евгений Леонов, Евгений Урбанский, Лилия Гриценко, Майя Менглет. Легендарными стали постановки Яншина "Чайка" Чехова (1954) и "Дни Турбиных" Булгакова (1954), где роль Лариосика исполнил молодой Евгений Леонов.

В 1963 году театр возглавил Борис Львов-Анохин, при котором труппу пополнили Георгий Бурков, Альберт Филозов, Василий Бочкарев. Большой резонанс вызвала его постановка "Антигоны" Жана Ануя с Елизаветой Никищихиной в главной роли.

Новый этап начался в 1977 году с приходом Андрея Попова. Вместе с ним в театре появились его ученики — молодые режиссеры Анатолий Васильев, Борис Морозов, Иосиф Райхельгауз . Спектакли Анатолия Васильева "Первый вариант "Вассы Железновой"" (1978) и "Взрослая дочь молодого человека" (1979) стали настоящей театральной революцией, повлиявшей на мировой театр.

В 1990-е и 2000-е годы театр переживал непростые времена: сменилось несколько художественных руководителей, эстетическая программа была неясной. В разные годы театр возглавляли Роман Козак, Семен Спивак, Владимир Мирзоев, Александр Галибин, Валерий Белякович.

В июле 2013 года Департамент культуры Москвы провел конкурс концепций развития театра. Победителем стал режиссер, педагог и теоретик Борис Юхананов, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. Его программа основывалась на двух принципиальных векторах: создание режиссерского театра и возвращение к синтезу художественности и общедоступности, а также новопроцессуальное развитие через сотрудничество с новейшими композиторами, радикальными художниками и создание пограничных произведений.

Одновременно с назначением Юхананова началась масштабная реконструкция здания, осуществленная архитектурным бюро Wowhaus . Перед архитекторами стояла сложная задача: превратить старомодный театр с обветшалой техникой в современную многофункциональную площадку, сохранив при этом историческое наследие. Результат превзошел ожидания: в 2015 году открылся обновленный театр, получивший название "Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ".

Название было выбрано не случайно: оно отсылает к истории здания (электротеатр "Арс"), к идее электрического света и к современным медиатехнологиям. Как объясняла директор театра Ирина Золина: "Указав в названии "электротеатр", мы подчеркиваем свою современность и одновременно связь с прошлым". В 2017 году Электротеатр стал членом Союза театров Европы, что подтвердило его высокий международный статус.
5 августа 2025 года Борис Юхананов ушел из жизни. Новый сезон 2025/2026 театр посвящает сохранению и популяризации его наследия, опираясь на заложенные им принципы "театра полноты" и "новой процессуальности".

Одной из самых ярких и обсуждаемых премьер последнего времени стал спектакль "Идиотология" режиссера Клима Козинского по мотивам романа Федора Достоевского "Идиот". Эта постановка представляет собой смелое, радикальное прочтение классического произведения, перенесенное в условное современное пространство. Спектакль исследует природу идиотии как философского понятия, ее связь с красотой, наивностью и трагическим непониманием между людьми.

Особенность постановки — использование мультимедийных технологий и необычных сценических решений. Визуальный ряд спектакля запоминается яркими образами, среди которых — фигура священника с мухой на носу, ставшая символом этой работы и запечатленная на фотографиях в фойе театра. "Идиотология" стала примером того, как Электротеатр умеет работать с классикой, находя в ней новые, неожиданные смыслы.

Спектакль "Сверчок" в постановке молодого режиссера Марфы Горвиц, выпускницы Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова, завоевал любовь зрителей и критиков. Это поэтичная и трогательная история по мотивам сказок нидерландского писателя Тоона Теллегена о философствующих животных, живущих в волшебном лесу. Герои спектакля — представители киноиндустрии, что создает дополнительный игровой слой и позволяет говорить о природе творчества и искусства.

Премьера состоялась в 2023 году и с тех пор спектакль с успехом идет на сцене Электротеатра. В сентябре 2025 года "Сверчок" был представлен на гастролях в Тобольске в рамках проекта "Сибирские сезоны". Зрители отмечают нежность, мудрость и поэтичность этой работы, ее способность говорить с детьми и взрослыми на одном языке.

В ноябре 2025 года Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ совместно с Международным фестивалем современной хореографии "Context. Diana Vishneva" представил премьеру спектакля "Посторонний" по одноименному роману Альбера Камю. Это совместная работа режиссера Игоря Макарова, выпускника Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова, и молодого хореографа Олега Клевакина.

Спектакль представляет собой синтез драматического театра и современной хореографии, где история Мерсо рассказывается через пластику и движение. Главные роли исполнили артисты Электротеатра Дмитрий Мягкий, Владимир Долматовский и Анна Сенина. Эта работа стала важным этапом в освоении театром новых выразительных средств и привлекла внимание поклонников как драматического, так и танцевального искусства.

Одной из самых ожидаемых премьер сезона 2025/2026 станет спектакль "Стелла Виоланди" по пьесе греческого драматурга Григориоса Ксенопулоса в постановке режиссера Андрея Гончарова. Это совместный проект Электротеатра с театральной компанией Леонида Робермана "Арт-Партнер XXI", что обещает высокий профессиональный уровень и зрительский успех.

Пьеса Ксенопулоса, греческого классика рубежа XIX-XX веков, редко ставится в России, и эта премьера станет настоящим открытием для московской публики. Спектакль готовится на Основной сцене и обещает стать масштабным событием театрального сезона.

Продолжается работа режиссеров Евгения Беднякова (выпускника Мастерской индивидуальной режиссуры) и Марии Шмаевич над спектаклями "Процесс" по роману Франца Кафки и "Тот, кто получает пощечины" по пьесе Леонида Андреева. Эти постановки исследуют экзистенциальные темы отчуждения, абсурда и поиска смысла в мире, потерявшем ориентиры. Работа над спектаклями ведется с артистами театра и обещает стать заметным явлением культурной жизни.

Первое, что поражает посетителя Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ — это его удивительное пространство. Здание, построенное в 1909 году как доходный дом, а в 1915-м превращенное в кинотеатр "Арс", после реконструкции 2013-2017 годов стало образцом бережного отношения к истории и смелого современного дизайна.

Архитектурное бюро Wowhaus проделало колоссальную работу: все исторические детали интерьера — мраморные лестницы, капители, кессонные потолки с лепниной — были тщательно отреставрированы и очищены от слоев краски. При этом в интерьер органично вписаны современные элементы, создающие уважительный диалог между эпохами.
Главное техническое чудо — зрительный зал-трансформер. Поскольку изначально здание строилось как кинотеатр, в нем не было ни трюма, ни кулис, ни других необходимых для драматического театра пространств. Архитекторы решили эту проблему, интегрировав техническое оборудование в архитектуру зала. Технологический потолок с 142 лебедками позволяет переносить сценографию или зону зрителей в любую точку зала. Сиденья держатся на металлических опорах, которые можно переставить куда угодно — в том числе на другую сторону от сцены, расположенной в центре. Иногда зрители сидят с двух сторон сразу, и каждый видит свою часть представления.

Но самое удивительное — спектакли могут играться в любом пространстве театра: в фойе, на лестничной площадке, в гардеробе. Фойе на первом этаже превратилось в открытое пространство с легко разбираемыми перегородками, где проходят выставки, лекции и перформансы. Сюда может прийти любой человек, даже если он не собирается вечером на спектакль.

Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ ввел в культурный обиход понятие "новая процессуальность". Речь идет о спектаклях, которые длятся не один вечер, а несколько дней, создавая особое временное пространство для зрителя и актеров. Яркий пример — проект "Золотой осел. Разомкнутое пространство работы" по тексту Апулея, ставший коллективной исполнительской и зрительской практикой.

Затем молодые режиссеры вышли на Основную сцену с "Орфическими играми. Панк-макраме" — чередой из двенадцати спектаклей в шести вечерах. Потом появился 21-дневный проект по "римскому циклу" шекспировских трагедий. Долгие проекты, "медленное чтение", многодневная жизнь в театре — все это представляет опыты по размыканию времени, позволяющие зрителю погрузиться в художественный мир максимально глубоко.

Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ не ограничивается драматическим театром. В его стенах активно развивается оперное направление: в репертуаре есть "оперный сериал в пяти вечерах и шести композиторах", камерные оперы, экспериментальные музыкальные проекты. Проект "Опера Нон-стоп", придуманный Борисом Юханановым в 2023 году, позволяет операм жить в режиме мультимедийной процессуальной инсталляции.

Регулярно проходят концерты академической музыки и электроперформансы, выплескивающиеся за пределы зрительного зала на лестницу. Композитор Александр Белоусов проводит серию джемов "Электродинамики" и "Электростатики", где зрители становятся активными участниками действа: в "Электродинамике" они поднимаются на лестничную площадку и совершают движения по подсказке режиссера, а в "Электростатике" лежат и медитируют на огромном куске войлока.

Уникальная особенность Электротеатра — Мастерская индивидуальной режиссуры (МИР), созданная Борисом Юханановым. Это образовательная программа, выпускники которой становятся режиссерами и получают возможность ставить спектакли на сцене театра. Малая сцена Электротеатра предназначена именно для дебютов молодых режиссеров, выпускников МИРа.

Марфа Горвиц ("Сверчок"), Игорь Макаров ("Посторонний"), Евгений Бедняков ("Процесс") — все они прошли через Мастерскую и сегодня формируют лицо современного российского театра. Такая система обеспечивает постоянный приток свежих идей и молодых талантов, делая театр живым и развивающимся организмом.

Электротеатр — это не только сцена, но и целая экосистема для горожан. Электрозона — пространство, открытое для всех желающих, где проходят выставки, лекции, мастер-классы, кинопоказы. Здесь рады любому посетителю — пришел ли тот выпить чашечку кофе или стать свидетелем многочасовой фантазийной оперы.

"Школа современного зрителя и слушателя" под кураторством Кристины Матвиенко помогает публике ориентироваться в новейших течениях искусства. Кинотеатр параллельного кино "СИНЕ ФАНТОМ" регулярно показывает фильмы, берущие начало от движения "параллельное кино". Артисты театра проводят авторские тренинги и мастер-классы для горожан в рамках проекта "ЭлектроЦех. Пространство тренинга".

Пожалуй, главное, чем Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ отличается от других театров — это уникальный баланс между уважением к традиции и радикальным экспериментом. Здесь прошлое не отрицается, а переосмысливается, вступает в диалог с настоящим. Имя Станиславского для создателей театра — не музейный экспонат, а живое наследие, которое требует развития и продолжения.

В программе Электротеатра соседствуют оперная классика и электронные перформансы, философские драмы и иммерсивные шоу, чеховские спектакли и постановки по текстам современных авторов. Эта многослойность и многомерность привлекает самую разную публику — от убежденных консерваторов до поклонников театрального авангарда.
Как точно заметили в "Московской правде", "афиша театра необычайно интригующая, сродни детективу: тающий апокалипсис, кибер-Пушкин, процессуальная видеоинсталляция, идиотология, курс лингвистики, а также нонсенсорики и прочая 'трепанация'. Когда видишь такое на сайте театра, ноги сами приводят в его стены".

Публика Электротеатра — молодежная и даже юная, что редкость для московских театров. Это значит, что театру удается говорить на языке, понятном новым поколениям, не снижая при этом художественной планки. Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ стал не просто театром, но неким порталом для современного зрителя, местом большого эстетического удивления.


Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ представляет собой уникальный культурный организм, не имеющий аналогов в Москве. Это пространство, где история становится живой, традиция обретает новое дыхание, а эксперимент перестает быть пугающим и превращается в захватывающее приключение. Приходя сюда, зритель не просто смотрит спектакль — он становится частью художественного процесса, соавтором и сотворцом, погружаясь в атмосферу свободы, творчества и непрерывного поиска.