Булгаков для поступления в театральный

Имя Михаила Афанасьевича Булгакова в списке абитуриентского репертуара стоит особняком. Если Пушкин — это гармония и классическая ясность, Чехов — психологизм и подтекст, Зощенко — сатирическая характерность, то Булгаков — это магический реализм, фантасмагория и трагический гротеск. Это автор, требующий от актера не просто техники, а особого мироощущения, способности существовать на грани реальности и сна, смешного и страшного.

В этой статье мы разберем, почему булгаковская проза и драматургия — идеальный выбор для поступления в театральный вуз, предложим конкретные варианты произведений для юношей и девушек, а главное — расскажем о специфических ошибках, которые подстерегают абитуриентов при работе с этим сложнейшим автором.

Булгаков — писатель, чья жизнь была неразрывно связана с театром. Он не просто создавал пьесы — он жил за кулисами, общался с актерами и даже сам выходил на сцену. Эта глубинная театральность его натуры делает его тексты бесценным материалом для будущего артиста.

Путь Булгакова в искусство начинался задолго до "Мастера и Маргариты". Еще гимназистом в Киеве он участвовал в домашних спектаклях, писал пьесы для домашнего театра и мечтал стать оперным певцом, зная наизусть оперы "Аида" и "Фауст". Во Владикавказе (1919–1921) он сочинил пять пьес, четыре из которых были поставлены, служил заведующим литературным и театральным отделами, был деканом театрального факультета Горского народного художественного института.

Переехав в Москву, он записывает в дневнике: "Вошел в бродячий коллектив актеров: буду играть на окраинах". И когда позже Константин Станиславский скажет о нем: "Большие надежды возлагаем на Булгакова. Вот из него может выйти режиссер. Сужу по тому, как он показывал на репетициях 'Турбиных'. Собственно — он поставил их, по крайней мере, дал те блестки, которые сверкали и создавали успех спектаклю", — это было признанием мастера, пришедшего в театр не случайно.

Эта биографическая глубина дает абитуриенту уникальное преимущество: булгаковские тексты написаны человеком, знающим механику театра изнутри.

Булгаков задействует те же темы, что и в романах, но театр делает более яркими все типичные для автора эффекты — фантасмагории, сатирический гротеск, катастрофическое восприятие эпохи. Его пьесы и проза требуют от актера умения совмещать несовместимое: комедию и трагедию, быт и мистику, реальность и сон.

Например, в пьесе "Бег" действие делится не на сцены и явления, а на "сны". Пьеса имитирует сон — нелогичный, лихорадочный, пронизанный чувством беспомощности всех участников. Это требует от актера особого состояния — "сновидческого" существования, когда персонаж одновременно здесь и не здесь, говорит одно, а подразумевает другое.

Школа-Студия МХАТ официально рекомендует Булгакова для подготовки отрывков из классической прозы. В списке значатся "Мастер и Маргарита", "Белая гвардия", "Записки юного врача" и другие произведения. Это не случайно: булгаковские тексты позволяют проверить у абитуриента целый спектр профессиональных качеств — от чувства стиля до способности к перевоплощению.

Женские образы у Булгакова — это всегда яркие, неоднозначные, часто трагические фигуры. Девушкам есть из чего выбрать.

Образ Маргариты — один из самых сильных в русской литературе XX века. Для прочтения можно взять несколько ключевых эпизодов:

• Сцена встречи с Мастером в подвальчике. "Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!" — это монолог о любви, требующий предельной искренности и страсти. Здесь важно не декламировать, а проживать момент узнавания, вспышки чувства.
• Сцена бала у Сатаны. Эпизод, где Маргарита встречает Фриду. Это момент высочайшего драматизма: королева бала, которая должна быть холодной и величественной, не может пройти мимо чужой трагедии. "Я попросила за Фриду потому, что имела неосторожность подать ей твердую надежду. Она ждет, мессир, она верит в мою силу. И если она останется обманутой, я попаду в ужасное положение. Я не буду иметь покоя всю жизнь. Уж так ничего не поделаешь! Так уж вышло". Здесь нужно показать борьбу между страхом перед Воландом и человеческим состраданием.

Елена — хранительница дома, сестра, жена. Ее монологи — это женская сила, проявленная в трагических обстоятельствах. Можно взять сцену молитвы о брате: "Заступница усердная... утоли болезни... многия воздыхания... Матерь света... умоли Сына Твоего, Господа Бога... да ниспошлет исцеление Алексею". Это не просто религиозный текст — это крик души женщины, которая теряет последнее, что у нее есть.

Пьеса "Зойкина квартира" — трагический фарс о том, как "бывшая" Зоя, надеясь заработать на отъезд, устраивает в своей квартире дом свиданий под видом ателье мод. Роль Зои — для острохарактерной актрисы с комедийным дарованием. Здесь есть и светское кокетство, и деловая хватка, и отчаяние загнанного зверя. Материал сложный, но благодарный.

В пьесе "Бег" есть женские образы, полные трагизма. Серафима Корзухина — жена министра, брошенная в эмиграции. Ее монологи о тоске по родине, о невозможности жить вне России ("Я хочу опять на Караванную, я хочу опять увидеть снег!") — это чистейший драматический материал, требующий глубины и боли.

Для удобства выбора мы собрали ключевые варианты произведений для девушек в таблицу.

Мужские образы у Булгакова разнообразны — от трагических интеллигентов до фантастических персонажей, от сатирических типажей до героев-любовников.

Образ Мастера автобиографичен: он списан с самого Булгакова. В романе он появляется в 13-й главе: "с балкона осторожно заглядывал в комнату бритый, темноволосый, с острым носом, встревоженными глазами и со свешивающимся на лоб клоком волос человек примерно лет тридцати восьми".

Для прочтения можно взять:

• Монолог о романе и травле. "Я, например, этот роман ненавижу и боюсь. Я болен. Мне страшно". История о том, как травили за правду, как критика уничтожила желание жить и творить. Требует нервного, надорванного существования.
• Сцену в палате с Иваном Бездомным. Здесь Мастер рассказывает свою историю — спокойно, отстраненно, но с болью, которая прорывается сквозь внешнее равнодушие.

Полковник Турбин — офицер, интеллигент, человек чести. Его монолог о России, о белом движении, о том, что "народ не с нами", — это трагедия осознания. Можно взять сцену, где он распускает дивизион: "Я вам говорю: белое движение кончилось. Народ не с нами. Он против нас. Значит, кончено! Гроб! Крышка!" Здесь нужно показать и командирскую власть, и человеческое отчаяние, и гордость, и слом.

Комедийный персонаж из пьесы, которая легла в основу фильма "Иван Васильевич меняет профессию". Но не путайте: булгаковский Иван Васильевич (царь) — не просто комичный дед, а грозный властитель, попавший в чужое время. Его реакция на телефон, патефон, управдома Буншу — это столкновение двух миров. Требует мощной характерности, царственной осанки и искреннего непонимания того, что происходит.

Пьеса "Кабала святош" — самая автобиографическая пьеса Булгакова, хотя он честно следует биографии французского комедиографа. Мольер у Булгакова — человек театра, соединивший в себе драматурга, актера, режиссера, управляющего. Он окружен врагами, клеветниками, завистниками, ему приходится выкручиваться, чтобы дать жизнь своему творчеству.
Монологи Мольера — о служении театру, о цене успеха, о предательстве близких. Требуют от актера зрелости, понимания жертвенной природы искусства.

Цикл рассказов о молодом враче, попавшем в сельскую больницу. Здесь есть и трагическое ("Стальное горло" — сцена спасения ребенка), и комическое ("Полотенце с петухом" — абсурдные ситуации неопытности), и философское. Материал для широкого диапазона: от драмы до гротеска.

Булгаков — автор сложный, и ошибки при работе с ним могут стоить поступления. Вот главные из них.

Булгаков писал о конкретном времени — 1920–1930-е годы. Читая "Белую гвардию", нужно знать, что такое Гражданская война, кто такие белые офицеры, что значил для них Киев. Читая "Мастера и Маргариту", нужно понимать атмосферу сталинской Москвы, литературной травли, доносительства. Без этого исторического контекста текст повисает в воздухе. Изучайте эпоху — это даст конкретику видения.

Булгаков — автор ироничный. Даже в самых трагических сценах у него есть усмешка. Если играть трагедию "в лоб", без этой авторской дистанции, получится дешевая мелодрама. Держите в голове автора, который смотрит на своих героев чуть со стороны, чуть свысока, с пониманием их слабостей и глупостей.

В "Беге" действие происходит во сне. В "Мастере и Маргарите" реальность постоянно перетекает в фантастику. Абитуриенты часто играют это как бытовую драму, забывая о "сновидческой" природе происходящего. Ищите состояние: персонаж видит сон, но не знает, что это сон. Это особый способ существования — чуть отстраненный, чуть странный, с нарушенной логикой.

Особенно часто грешат этим, читая монологи Мастера или Турбина. Начинают "надрывать голос", "рвать страсти". Булгаков не терпит пафоса. Его герои говорят о страшных вещах часто тихо, почти обыденно. Сила — в сдержанности, в боли, которую герой пытается скрыть. Не "играйте трагедию" — играйте человека, который пытается справиться с трагедией.

У Булгакова разные персонажи говорят по-разному. Интеллигенты — чистым литературным языком (Турбины, Мастер). Простые люди — с просторечиями (Бунша, персонажи "Зойкиной квартиры"). Фантастические персонажи (Воланд, Коровьев) — с особой, "инфернальной" интонацией. Важно точно определить речевую партитуру персонажа и не сбиваться.

Комиссия слушает абитуриента 1-2 минуты. Не берите философские монологи Воланда (они длинные и требуют огромного жизненного опыта). Не берите сложные многофигурные сцены. Выберите один яркий эпизод, где с героем что-то происходит. У Булгакова даже один абзац может быть законченным произведением.

Булгаков обожал музыку, мечтал стать оперным певцом. Его тексты музыкальны по своей природе. В "Беге" пятый сон начинается со "странной симфонии": "Поют турецкие напевы, в них вплетается русская шарманочная 'Разлука', стоны уличных торговцев, гудение трамваев". Услышьте эту музыку в тексте, передайте ритмический рисунок фразы.


Выбор Булгакова для поступления в театральный вуз — это выбор в пользу сложности, глубины, магического реализма. Это автор, который позволяет показать и драматический диапазон, и чувство стиля, и способность к фантасмагории. Но помните: Булгаков не прощает поверхностности. Готовьтесь тщательно, изучайте эпоху, ищите в его героях не литературных персонажей, а живых людей. И тогда, возможно, как когда-то самому Михаилу Афанасьевичу, вам удастся найти ту самую "блестку", которая сверкает и создает успех.