Драматург Алексей Арбузов:
певец человеческих душ
певец человеческих душ
В истории советской драматургии найдется немного имен, чьи пьесы с одинаковой теплотой принимали бы и в столичных театрах, и в далекой провинции, и за рубежом. Алексей Николаевич Арбузов — именно такой автор. Его называли «преемником Чехова», и это звание он носил по праву: он умел говорить о сложном просто, о боли — с надеждой, о любви — без фальши.
Эта статья — подробный рассказ о человеке, который подарил миру «Таню», «Иркутскую историю» и «Старомодную комедию», о его творческом методе и месте, которое он занял в русском театре.
Биография:
из беспризорников в классики
Трудное детство
Алексей Арбузов родился 26 мая 1908 года в Москве, в семье, имевшей дворянские корни. Его отец, Николай Кирович, служил драгоманом в русском посольстве в Константинополе, затем занимался банковской деятельностью в Санкт-Петербурге, но разорился. Мать, Надежда Владимировна (урожденная Мандражи), происходила из обедневшего дворянского рода греческого происхождения.
Когда Алексею было шесть лет, семья переехала в Петроград, и мальчик поступил в частную гимназию. Но учебе не суждено было завершиться: грянула революция 1917 года. Отец ушел из семьи, вернувшись к первой жене, мать тяжело заболела и вскоре умерла. Одиннадцатилетний Алексей остался сиротой.
Начались годы скитаний. Он беспризорничал, голодал, переболел цингой и тифом, попал в колонию для трудновоспитуемых. Казалось, будущее предопределено — улица. Но судьба распорядилась иначе.
Когда Алексею было шесть лет, семья переехала в Петроград, и мальчик поступил в частную гимназию. Но учебе не суждено было завершиться: грянула революция 1917 года. Отец ушел из семьи, вернувшись к первой жене, мать тяжело заболела и вскоре умерла. Одиннадцатилетний Алексей остался сиротой.
Начались годы скитаний. Он беспризорничал, голодал, переболел цингой и тифом, попал в колонию для трудновоспитуемых. Казалось, будущее предопределено — улица. Но судьба распорядилась иначе.
Спасение театром
Однажды воспитанников колонии отвели в только что открывшийся Большой драматический театр. Показывали «Разбойников» Шиллера. Перед спектаклем со вступительным словом выступил сам Александр Блок. Это было потрясение, определившее всю дальнейшую жизнь. «Впечатление было настолько сильным, что в этом театре пересмотрел все спектакли, знал весь репертуар», — вспоминал позже Арбузов.
В 14 лет он устроился статистом в Мариинский театр. В 16 лет поступил в драматическую студию Павла Гайдебурова — блестящего актера и режиссера. Окончив обучение, был принят в труппу Передвижного театра Гайдебурова.
Весной 1928 года Арбузов покинул театр, чтобы создать вместе с группой молодых актеров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принял участие в организации агитвагона — театра на колесах, который ездил со спектаклями по малым городам России.
В 14 лет он устроился статистом в Мариинский театр. В 16 лет поступил в драматическую студию Павла Гайдебурова — блестящего актера и режиссера. Окончив обучение, был принят в труппу Передвижного театра Гайдебурова.
Весной 1928 года Арбузов покинул театр, чтобы создать вместе с группой молодых актеров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принял участие в организации агитвагона — театра на колесах, который ездил со спектаклями по малым городам России.
Первые шаги в драматургии
Собственного драматурга у агитвагона не было, и Арбузов сам взялся за перо. Его первая многоактная пьеса «Класс» (1930) была поставлена в Ленинграде, но успеха не имела. После провала Арбузов уехал в Москву, где поступил в Театр имени Мейерхольда, а затем стал заведующим литературным отделом Театра Пролеткульта, писал агитационные обозрения.
Первый настоящий успех пришел в 1935 году с комедией «Шестеро любимых» — она обошла сцены многих театров страны. А вскоре случилась встреча, определившая его судьбу как драматурга.
Первый настоящий успех пришел в 1935 году с комедией «Шестеро любимых» — она обошла сцены многих театров страны. А вскоре случилась встреча, определившая его судьбу как драматурга.
При жизни он стал классиком, его пьесы переводились на десятки языков и шли от Лондона до Токио. Но путь к этому признанию был необычным: будущий драматург прошел через беспризорничество, колонию для трудных подростков и работу статистом в Мариинском театре.
Творческий путь:
от студии до мирового признания
Арбузовская студия
В 1938 году Арбузов вместе с режиссером Валентином Плучеком и драматургом Александром Гладковым организовал Московскую театральную студию, вошедшую в историю под неофициальным названием «Арбузовская студия». Это был смелый эксперимент: студийцы коллективно создали пьесу «Город на заре» — о строительстве Комсомольска-на-Амуре, где голос актера становился голосом соавтора. Премьера состоялась 5 февраля 1941 года, но война прервала работу студии — она была преобразована во Фронтовой театр.
«Таня» — первый громкий успех
По-настоящему знаменитым Арбузова сделала пьеса «Таня» (1938). Он писал ее специально для актрисы Марии Бабановой, которой восхищался. Премьера состоялась в 1939 году в Театре Революции (режиссер Андрей Лобанов) и имела шумный успех. В дальнейшем «Таню» ставили едва ли не во всех театрах страны, а роль стала знаковой для нескольких поколений актрис.
Любопытно, что первоначальный замысел Арбузова и трактовка Бабановой разошлись: автор хотел осудить героиню за отказ от себя ради любимого, а актриса сыграла Таню так, что зрители ей сочувствовали. Спор о Тане оказался поучительным для драматурга — впоследствии он переработал пьесу в более мягком ключе.
Любопытно, что первоначальный замысел Арбузова и трактовка Бабановой разошлись: автор хотел осудить героиню за отказ от себя ради любимого, а актриса сыграла Таню так, что зрители ей сочувствовали. Спор о Тане оказался поучительным для драматурга — впоследствии он переработал пьесу в более мягком ключе.
Расцвет творчества в 1950–1970-е
После войны Арбузов пишет одну за другой пьесы, которые становятся театральными хитами:
В 1970-х годах Арбузов возродил студийную традицию — он создал мастерскую молодых драматургов, среди которых были будущие звезды «новой волны»: Людмила Петрушевская, Виктор Славкин, Александр Казанцев.
- «Годы странствий» (1954) — драма о рефлексирующем герое, ищущем свое место в мире на фоне событий 1937–1945 годов.
- «Иркутская история» (1959) — пьеса, поставленная в Театре имени Вахтангова, с успехом обошла сцены мира, только в 1960–1961 годах была сыграна более 9000 раз.
- «Мой бедный Марат» (1964) — трехчастная притча о любви на фоне блокадного Ленинграда и послевоенных лет, поставленная Анатолием Эфросом в Ленкоме.
- «Сказки Старого Арбата» (1970), «В этом милом старом доме» (1971), «Старомодная комедия» (1975) — лирический цикл о любви, человеческом тепле и одиночестве.
В 1970-х годах Арбузов возродил студийную традицию — он создал мастерскую молодых драматургов, среди которых были будущие звезды «новой волны»: Людмила Петрушевская, Виктор Славкин, Александр Казанцев.
Признание и последние годы
В 1980 году Арбузов был удостоен Государственной премии СССР «за пьесы последних лет». Его произведения ставились в Англии, США, Канаде, Франции, Германии, Бельгии, Японии, Индии, Скандинавских странах и Латинской Америке.
Алексей Николаевич Арбузов умер 20 апреля 1986 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище .
Алексей Николаевич Арбузов умер 20 апреля 1986 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище .
Как точно заметил Александр Свободин, «поколения российских актеров прошли школу арбузовской драматургии». И зрители — тоже прошли. И будут проходить, пока есть театр, пока есть человек, нуждающийся в том, чтобы о нем рассказали правдиво и с теплом.
Разбор самых важных пьес Арбузова
В многогранном творчестве Арбузова есть произведения, которые стали визитными карточками не только автора, но и целой эпохи.
- Сюжет. Пьеса состоит из двух частей, разделенных четырьмя годами. В первой части — юная Таня, целиком ушедшая в любовь к своему мужу Герману. Она забрасывает учебу, теряет друзей, ее мир сужается до квартиры. Герман изменяет ей, а вскоре умирает их маленький сын. Во второй части — Таня, пережившая трагедию, находит в себе силы начать новую жизнь: она становится врачом, обретает независимость и находит свое место в мире.
- Смысловой центр. Парадокс пьесы в том, что автор задумал ее как предостережение молодым женщинам — не растворяться в мужчине, не терять себя. Но зрители, увидевшие в исполнении Марии Бабановой трагическую, трогательную Таню, полюбили героиню именно за ее способность страдать и возрождаться. Как говорится в эпиграфе к пьесе, в начале Таня — «скромная модель себя самой», а в финале — «более совершенное творение».
- Влияние на театр. «Таня» стала школой психологической игры для нескольких поколений актрис. Ее играли Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, многие другие. Пьеса продолжает идти на сценах и сегодня — в ней заключена вечная история о том, как человек становится самим собой через преодоление боли.
- Сюжет. Действие разворачивается на строительстве ГЭС в Сибири. Молодая продавщица Валя мечется между двумя мужчинами — циничным Сергеем и простым, надежным Виктором. Выбрав Сергея, она проходит через разочарование, пока трагическое событие (гибель Виктора) не заставляет ее переосмыслить все.
- Новаторство формы. Арбузов использовал в этой пьесе архаический элемент — Хор, который комментирует происходящее от лица коллектива. При этом «производственный» фон не заслоняет главного: это история о нравственном выборе, любви и возрождении души.
- Значение. «Иркутская история» стала символом «оттепельной» драматургии — оптимистичной, верящей в человека, но при этом не упрощающей жизненных противоречий. Пьеса обошла сцены всего мира и до сих пор идет в российских театрах.
- Сюжет. Действие охватывает три периода: блокадную зиму 1942 года, победный 1945-й и послевоенную обыденность конца 1950-х. Лика и Марат любят друг друга, но он уходит на фронт, оставляя ее под опеку друга Леонидика. Спустя годы выясняется, что Лика вышла замуж за Леонидика из чувства долга и жалости. Герои несут крест своих отношений и недоговоренности через всю жизнь.
- Смысловой центр. Пьеса — о том, как война калечит судьбы, о невозможности построить счастье на чужой боли. Но при этом она светла: герои сохраняют способность любить и надеяться. Изначальное название — «Не бойся быть счастливым».
- Сюжет. Действие происходит в доме отдыха. Главные герои — немолодые люди, директор дома отдыха Родион Николаевич и его бывшая постоялица Лидия Васильевна. Они встречаются спустя годы, и между ними вспыхивает чувство — стеснительное, смешное, трогательное.
- Значение. Эта камерная пьеса о любви в зрелом возрасте стала одной из самых репертуарных в СССР. Она была экранизирована в 1978 году, а главные роли сыграли выдающиеся актеры. Пьеса утверждает простую истину: человеческое тепло и потребность в любви не знают возрастных ограничений.
Особенности драмы Арбузова и значение для русского театра
В чем новаторство Арбузова?
Жанровый синтез.
Арбузов легко смешивал жанры — комедия у него перетекала в драму, мелодрама оборачивалась притчей. В его пьесах соседствуют ирония, мягкий юмор, лиризм и сердечная патетика . Он использовал формы пьесы-хроники, водевиля, социально-бытовой и психологической драмы, экспериментировал с лиризацией и эпизацией текста.
Внимание к частному человеку.
В советской драматургии долгое время главным был герой-труженик, «человек на фоне эпохи». Арбузов поставил в центр личные отношения — любовь, дружбу, ревность, одиночество. «Я всегда стремился вернуться к психологии человека и его душе», — признавался он. Именно поэтому его пьесы пережили соцреалистический контекст и остались живы сегодня.
Студийный метод.
Создание пьесы «Город на заре» коллективом актеров под руководством драматурга и режиссера стало уникальным опытом. Арбузов первым в советском театре начал работать в тесной связке с исполнителями, создавая роли «под актера». Впоследствии этот метод использовали многие режиссеры.
Международный резонанс.
Арбузов оказался одним из немногих советских драматургов, чьи пьесы шли на Западе не как экзотика, а как органичная часть мирового репертуара. Его сравнивали с Теннесси Уильямсом и Джоном Осборном. За рубежом его воспринимали как «естественного преемника Чехова».
Арбузов легко смешивал жанры — комедия у него перетекала в драму, мелодрама оборачивалась притчей. В его пьесах соседствуют ирония, мягкий юмор, лиризм и сердечная патетика . Он использовал формы пьесы-хроники, водевиля, социально-бытовой и психологической драмы, экспериментировал с лиризацией и эпизацией текста.
Внимание к частному человеку.
В советской драматургии долгое время главным был герой-труженик, «человек на фоне эпохи». Арбузов поставил в центр личные отношения — любовь, дружбу, ревность, одиночество. «Я всегда стремился вернуться к психологии человека и его душе», — признавался он. Именно поэтому его пьесы пережили соцреалистический контекст и остались живы сегодня.
Студийный метод.
Создание пьесы «Город на заре» коллективом актеров под руководством драматурга и режиссера стало уникальным опытом. Арбузов первым в советском театре начал работать в тесной связке с исполнителями, создавая роли «под актера». Впоследствии этот метод использовали многие режиссеры.
Международный резонанс.
Арбузов оказался одним из немногих советских драматургов, чьи пьесы шли на Западе не как экзотика, а как органичная часть мирового репертуара. Его сравнивали с Теннесси Уильямсом и Джоном Осборном. За рубежом его воспринимали как «естественного преемника Чехова».
Значение для русского театра
- Школа для актеров и драматургов: целая плеяда актеров прошла через его пьесы, а студия Арбузова воспитала новое поколение драматургов «новой волны».
- Гуманизм без идеологии: Арбузов сумел говорить о нравственности, не впадая в официальную риторику. Его пьесы — это «скорая помощь» душе, попытка «объяснить, а не обвинить».
- Сценическое долголетие: пьесы Арбузова продолжают идти в театрах и сегодня, а экранизации («Старомодная комедия», «Сказки Старого Арбата») остаются в золотом фонде отечественного кино.
В одном из интервью Арбузов сказал: «Вся моя жизнь — театр». И это не метафора — биография драматурга действительно театральна: беспризорник, превратившийся в классика, агитатор, ставший тонким психологом, педагог, воспитавший новое поколение.
Сегодня, когда театральные залы вновь наполняются на спектаклях по его пьесам, становится ясно: Арбузов сказал о человеке нечто такое, что не устаревает. Он напомнил нам, что в любые времена — военные ли, застойные или перестроечные — главное остается неизменным: потребность любить, быть понятым и сохранять человеческое достоинство перед лицом любых испытаний.