Самые знаменитые женские монологи в пьесах,
написанных до середины XIX века

Хотя «золотой век» женской драматургической роли часто связывают с пьесами конца XIX века (Чехов, Ибсен), именно классическое наследие предоставило актрисам поистине великие роли. В Древней Греции драматурги создали образы, борющиеся с роком и долгом; Шекспир подарил сцене мятущихся героинь, терзаемых страстями; а мастера французского классицизма — изысканные психологические портреты.

20 наиболее известных женских монологов из пьес, написанных зарубежными авторами

1
Федра Жана Расина

Федра из пьесы «Федра» (1677) Жана Расина: «Открыться?.. Слово — яд… Но правда не спасет...». Монолог героини — это исповедь о запретной страсти к пасынку Ипполиту, полная невыносимой муки, метаний между долгом и любовью и ощущения собственного падения.

Приводим полный текст этой сцены в переводе Дмитрия Аверкиева (1899). Этот перевод бережно сохраняет пафос классической трагедии. Мы приводим сцену целиком, чтобы вы видели логику этого бессмертного монолога. Расин строит исповедь Федры как постепенное нарастание душевной муки, где каждый шаг к признанию — это новая ступень пытки.

2
Медея Еврипида

Медея из трагедии «Медея» (431 до н.э.) Еврипида размышляет о жесточайшей мести своему супругу Ясону, который покинул её ради другой. Страсть и ярость здесь достигают космического масштаба, балансируя между материнской любовью и жаждой уничтожения обидчика.

Образ бескомпромиссной, всесокрушающей мести — сама суть Медеи. Мы выбрали несколько знаменитых монологов, которые отражают жестокое величие этой героини.

3
Леди Макбет Шекспира

Леди Макбет из «Макбет» (1623) Уильяма Шекспира. Многочисленные монологи Леди Макбет (особенно до и после убийства короля Дункана) являются хрестоматийными образцами «безумия власти»: от призыва духов «осмеять» её в знаменитом монологе «Распнитесь, духи… » до сцены лунатизма с пятном крови на руке.

Перевод Анна Радлова «Макбета», изданный в 1935 году, отличается особой энергией и эмоциональной силой. А знаменитый призыв леди Макбет к духам тьмы создает эффект нарастающего безумия и жестокости, который так... ценится в театре.

4
Кассандра Эсхила

Кассандра из «Агамемнон» (458 до н.э.) Эсхила. Монолог «О, увы, увы... Я знаю, что будет…». Прорицательница, сходя с ума, предвидит будущие убийства в доме Агамемнона, зная о своей неминуемой гибели. Это один из самых пронзительных образцов классической трагедии, сочетающий ясновидение и бессилие.

5
Антигона Софокла

Антигона из «Антигона» (ок. 442 до н.э.) Софокла. Монолог «Я согласна умереть… Я умру, но исполню свой долг перед братом». Героиня противопоставляет божественные законы человеческим, отстаивая свое право на погребение брата. Ее монологи полны стоицизма, твердости и высокого трагизма.

6
Электра Софокла

Электра из «Электра» (ок. 410 до н.э.) Софокла. Монолог «О, боги, я не успокоюсь, пока не отомщу!». Монологи Электры — это монументальное оплакивание отца, призыв к мести убийцам (матери и ее любовнику) и глубокая братская любовь к Оресту.

Трагедия Софокла «Электра», в отличие от пьес Эсхила и Еврипида, уделяет особое внимание отношениям двух сестёр. Электра не выносит примирения с убийцами и призывает сестру к открытому бунту. Именно в этом споре звучит её клятва — не успокоиться, пока справедливость не восторжествует.

7
Джульетта Шекспира:

Джульетта из «Ромео и Джульетта» (1597) Уильяма Шекспира. Монологи: «О, Ромео, где же ты? Отрекись отца, отринь навек свое имя!» и «О Ромео, Ромео!» — это гимн любви, которая выше сословных предрассудков, имени и самой жизни, полный юношеского восторга и трагических предчувствий.

Монолога Джульетты «О Ромео, Ромео!» мы приводим в нескольких вариантах - классический перевод Михаловского и один из самых поэтичных переводов Пастернака.

8
Розалинда Шекспира

Розалинда из «Как вам это понравится» (1623) Уильяма Шекспира. Монолог «...Взгляни! Взгляни! Он на меня глядит...». В комедии Шекспира Розалинда (переодетая в мужчину) произносит яркие монологи о природе любви, гендерных ролях и свободе, блистательно высмеивая условности пасторального мира.

9
Порция Шекспира

Порция из пьесы «Венецианский купец» (1600) Уильяма Шекспира. Монологи «О, прошу тебя, явись ко мне!..» и «О силе милосердия» («The quality of mercy is not strain'd») о прощении как высшем проявлении божественной власти — один из самых известных в мировой драматургии.

10
Мария Стюарт Шиллера

Мария Стюарт из пьесы «Мария Стюарт» (1800) Фридриха Шиллера. Монолог шотландской королевы перед казнью. Это сложнейшая психологическая партия, в которой смирение перед смертью переплетается с политическими амбициями, прощением врагов и гордостью за свою королевскую кровь.

11
Донья Соль Кальдерона

Донья Соль из пьесы «Любовь — не шутка, а должок...» (1637) Педро Кальдерона. Монолог в третьем акте, где героиня оказывается между любовью к одному мужчине и обещанием, данным другому. Кальдерон создает изысканную барочную картину сомнений и чести.

12
Лауренсия Лопе де Веги

Лауренсия из пьесы «Фуэнте Овехуна» (1612) Лопе де Веги. Монолог «О, вы, мужчины-звери, слышите ли вы меня?». Один из самых яростных монологов в мировом театре, в котором крестьянка поднимает мужчин на бунт против командора-насильника, призывая отомстить за попранную честь женщин.

Это исповедь поруганной Лауренсии, которая появляется на мужской сходке в разорванной одежде. Её гневная речь, переходящая в прямой призыв к расправе над насильниками — один из самых сильных эмоциональных ударов во всей испанской драме Золотого века.

13
Селимена Мольера

Селимена из «Мизантроп» (1666) Мольера. Монолог «...Их нужно уничтожить, эти вздохи и слезы глупцов...». Героиня, центральный персонаж комедии, произносит монологи, полные острого ума, сарказма и светской очаровательности. Она высмеивает всех своих поклонников в салоне, обнажая лицемерие высшего света.

Селимена — уникальный персонаж для своего времени. Это не просто "кокетка", а интеллектуалка, которая через остроту своего ума бросает вызов условностям света. Её оружие — не женские чары, а слово. Знаменитая фраза из её уст: «Я всем приветлива равно, и это — просто доброта моя» (в переводе Щепкиной-Куперник) — это, конечно, лукавство. За этой "добротой" скрывается холодный расчёт, насмешка и умение держать власть над умами, превращая мужчин из серьёзных соперников в объекты для осмеяния. Именно в этом заключается парадокс "Мизантропа": пьеса о ненависти к человеческому лицемерию на деле оказывается комедией о самой тонкой из социальных игр.

Контекст: Альцест только что обвинил Селимену в том, что она слишком мила со всеми своими поклонниками. На его ревнивые расспросы, почему тот или иной маркиз ей приятен, она отвечает этим блистательным пассажем.

14
Калипсо Гёте

Калипсо из «Торквато Тассо» (1790) Иоганна Вольфганга Гёте. Монолог принцессы о любви, долге и судьбе поэта. Это образец утонченного и возвышенного чувства, олицетворяющий веймарский классицизм.

15
Гертруда Шекспира

Гертруда из «Гамлет» (1609) Уильяма Шекспира. Монолог в четвертом акте, где она описывает смерть Офелии («There is a willow grows aslant a brook...»). Это одно из самых поэтичных и печальных повествований в мировой литературе.

16
Изабелла Шекспира

Изабелла из «Мера за меру» (1604) Уильяма Шекспира. Монолог, в котором она отказывается пожертвовать своей добродетелью ради спасения брата, становится одним из самых сильных высказываний о нравственном абсолюте и женской чистоте в драматургии.

17
Офелия Шекспира

Офелия из «Гамлет» (1609) Уильяма Шекспира. Монолог в четвертом акте, где Офелия, лишившись рассудка, поет фрагменты песен о любви и смерти, одновременно раздавая цветы придворным. Это трагический образец «безумия как единственного выхода» из мира жестоких условностей.

18
Эмилия Шекспира

Эмилия из «Отелло» (1622) Уильяма Шекспира. В финале пьесы Эмилия отказывается молчать и разоблачает мужа Яго, произнося монолог о цене правды и женской солидарности. Это один из самых сильных образцов протеста против мужской тирании в литературе.

Совершенно особое место в пьесе занимает знаменитая сцена перед сном — акт IV, сцена 3. В ней — та самая исповедь по душам двух женщин перед лицом катастрофы, где «не умею прощать» проявляется не в словах, а в самой суровой правде жизни, которую произносит Эмилия в ответ на наивные вопросы Дездемоны.

Этот откровенный разговор двух женщин, стоящих на пороге гибели, — своего рода взрыв в патриархальном мире шекспировской трагедии. Пока Дездемона лелеет надежду, Эмилия — опытная служанка с уже закаленным сердцем — смотрит правде в глаза. Ее «не умею прощать» — это суровая жизненная мудрость, рожденная болью и унижением, а не гордостью.

Вот как этот ключевой диалог выглядит в переводе Бориса Пастернака.

19
Клеопатра Шекспира

Клеопатра из «Антоний и Клеопатра» (1623) Уильяма Шекспира. Монолог «...Я не такая женщина, чтобы жить в плену...». В монологе перед смертью (сцена со змеей) царица Египта исполнена величия, гордости и восточной чувственности, превращая свой уход из жизни в театральное действо на грани с жизнью и смертью.

20
Гонерилья Шекспира

Гонерилья из «Король Лир» (1608) Уильяма Шекспира. Монолог, в котором она отказывается признавать власть отца, показывает безжалостную политическую хватку и черную душу. Сложные психологические партии дочерей Лира являются одними из самых сильных злодейских партий в классике.

Приведённый монолог происходит в начале третьей сцены первого акта, где Гонерилья, только что унаследовав половину королевства, решает не просто ограничить власть отца, а полностью лишить его остатков былого величия.

Приводим этот монолог в двух переводах.
Гонерилья — одна из самых интересных и сложных «злодейских» ролей в мировой драматургии. Её партия — это не просто зависть к власти, а холодный политический расчет. Актриса должна показать, как под маской почтительной дочери постепенно проступает жестокая прагматичность правительницы
классический женский репертуар
Монологи из классического женского репертуара.
ПОДГОТОВКА К ПОСТУПЛЕНИЮ В ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВУЗЫ.
Бесплатный пробный урок.
Онлайн-курсы подготовки к поступлению на актерское отделение.
Подробнее о подготовке

Женские монологи из русской драматургии до середины XIX века

Русский театр до середины XIX века — это время его рождения и становления, когда на сцене царили строгие правила классицизма, а затем всё громче заявлял о себе сентиментализм и ранний романтизм. Женские образы этого периода, как правило, несли на себе мощный идеологический заряд, воплощая либо гражданскую добродетель, либо силу роковой страсти, либо остроту социальной сатиры.

Вот список из самых известных женских монологов из русской драматургии, написанных до появления великих пьес Островского.

Госпожа Простакова

Госпожа Простакова из комедии «Недоросль» (1782) Дениса Фонвизина: «...Одни мои заботы, одни мои труды! Всех покою, всех и жалею...». Этот монолог — виртуозный образец сатирической речи, в котором грубая, невежественная помещица раскрывает свою суть: деспотизм, смешанный с рабской преданностью сыну, и полное отсутствие каких-либо моральных ориентиров.

Софья Фамусова

Софья Фамусова из комедии «Горе от ума» (1825) Александра Грибоедова: «...Ах! если любит кто кого, зачем ума искать и ездить так далёко?». Её монолог из 3-го действия — это не просто оправдание любви к Молчалину, а страстный спор с Чацким и всем «веком минувшим». Она отстаивает своё право на «чувствительность» и сердечную привязанность в мире, где правят холодный расчёт и лицемерие.

Агафья Тихоновна

Агафья Тихоновна из комедии «Женитьба» (1842) Николая Гоголя. Монолог «...Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича...». Этот знаменитый монолог о выборе жениха — это шедевр гоголевского комизма, где мечты о браке сталкиваются с абсурдной, пугающей реальностью, а чисто женская логика приводит к забавному и безвыходному положению.

Гоголь строит характер Агафьи Тихоновны на комическом противоречии: купеческая дочь, мечтающая о благородном муже, на самом деле мыслит совершенно по-купечески — как о товаре, из которого нужно собрать идеальный экземпляр. Её попытка «сконструировать» совершенного мужчину из частей разных женихов — это гротеск, доводящий до абсурда саму идею брака по расчёту. Именно в этом монологе Гоголь срывает покров с мечтаний невесты, обнажая их пугающе практичную, почти ремесленную основу.

Мы приводим полный текст этого самого знаменитого монолога Агафьи Тихоновны, где она, оставшись одна, мучительно пытается решить, за кого из четырёх женихов ей выйти.

Другие женские монологи и образы

  • Марфа Посадница из драмы «Марфа, Посадница Новгородская» (1830) Михаила Погодина Монолог «...Не что-нибудь, а всё иль ничего — Вот выбор наш перед Московским князем!». Речь вольной новгородской боярыни, бросающей вызов объединению Руси вокруг Москвы. Это монолог-символ, олицетворяющий трагическую гордость, верность старине и готовность пожертвовать собой ради «вольности», даже если эта вольность — лишь воспоминание.
  • Княгиня (Русалка) из незаконченной драмы «Русалка» (1832) Александра Пушкина. Монолог «...С той поры, Как бросилась без памяти я в воду...». Монолог дочери мельника, превратившейся в русалку и ставшей царицей подводного царства. Её речь полна горечи, тоски по покинувшему её князю и одновременно ощущения мрачной, стихийной власти, которую она обрела, потеряв человеческий облик.
  • Ксения Годунова из трагедии «Борис Годунов» (1831) Александра Пушкина Монолог «Милый мой жених, прекрасный королевич, не мне ты достался, не своей невесте — а темной могилке...». Этот небольшой, но невероятно пронзительный монолог царевны, оплакивающей умершего жениха, создаёт один из самых трогательных и трагических контрастов в пьесе: безмятежная личная скорбь на фоне кровавой государственной драмы.
  • Ксения из трагедии «Димитрий Донской» (1807) Владислава Озерова. Монолог, в котором княжна, любящая Дмитрия, разрывается между любовью, долгом и жалостью. Эта роль была вершиной актёрского искусства начала XIX века, образец сентиментально-романтической героини, чья душевная борьба и верность чувству трогали зрителей до слёз.
  • Рамида из трагедии «Вадим Новгородский» (1789) Якова Княжнина. Монолог, в котором дочь Рюрика обращается к своему отцу. Это редкий для того времени образец трагедийного монолога, где женский голос заявляет о праве на милосердие и жалость, пытаясь остановить тиранию и насилие. Пьеса, проникнутая вольнолюбивыми идеями, была запрещена Екатериной II.
  • Мери из драматической сцены «Пир во время чумы» (1830) Александра Пушкина. Монолог «...От женских слёз, и слепо верят им...». Её пронзительная «Песнь», полная любви и отчаяния, — это, по сути, монолог, в котором живая девушка преодолевает страх смерти и славит жизнь перед лицом всеобщего мора. Один из самых поэтичных и музыкальных женских монологов в русской драматургии.

Эти монологи — живые голоса, отражающие эволюцию русской литературы: от гротескной сатиры Фонвизина и классицистского пафоса Княжнина до романтической иронии Грибоедова и глубокого психологизма Пушкина. Каждая из этих героинь по-своему борется за любовь, свободу, человеческое достоинство или, напротив, демонстрирует комическую или трагическую ограниченность своего мира.
женские монологи в русском репертуаре

Онлайн-подготовка к поступлению в театральные вузы

Авторский проект актера Андрея Владимировича Бутина:
"Много лет работая актёром и педагогом, я знаю, чего ожидают члены Приёмной комиссии, что они любят, а что категорически не приемлют. Я понимаю, какой материал лучше выбрать для экзаменов и как этот материал преподнести с самой выгодной для Вас стороны, исходя из вашей психофизики, типажа и способностей. Я не сделаю Вас профессиональными актёрами. Но я помогу Вам стать студентами!"
подготовка в ГИТИС Андрея Бутина
В программе подготовки:
  • Подбор материала персонально под вас.
  • Отработка и обкатка вашей программы (проза, басня, стих, песня).
  • Инсайд по московским и питерским вузам.
  • Множество лайфхаков для поступающих, которые обязательно пригодятся.

Я и мои коллеги в этом проекте:

Андрей Бутин

Поступил в Щукинское театральное училище после службы в армии. Окончив вуз в 27 лет, был принят в труппу Театра сатиры.
Роль водителя Олега в фильме «Старые клячи» Эльдара Рязанова принесла всероссийскую известность. Сейчас в фильмографии Андрея Бутина более 90 ролей в кино, включая такие полюбившиеся зрителям сериалы, как «Моя прекрасная няня», «Москва. Три вокзала», «Папины дочки», "Метод уборщицы", "Любовь во всем виновата", "Всем по пятьдесят", "Между нами девочками", "Дуэт по праву", "Любовь в розыске", "Склифосовский", "Раневская" и др.
Член союза театральных деятелей России.
подготовительные курсы для поступления в театральный вуз

Дарья Михайличенко

Первый раз вышла на сцену Александринского театра (Санкт-Петербург) в 4 года. К 16 годам уже имела 7 спектаклей в репертуаре этого легендарного театра.
Последние 25 лет живет в Москве. В портфолио – съемки в сериалах и театральные работы в «Содружестве актёров Таганки» и многочисленных антрепризах с таким режиссерами, как Н. Губенко, А. Кирюшенко, В. Саркисов, В. Устюгов, Э. Радзюкевич, А. Вилькин.
Член союза театральных деятелей России.
Актриса Театра на Таганке.
золотая пятерка московских вузов

Алексей Емцов

Звезда мюзиклов: Лефу в "Красавица и Чудовище" (реж. Ян Эрик Хольсман), отец Фёдор в "12 стульев" (реж. Тигран Кеосаян), сержант Гарсиа в "Зорро" (реж. Кристофер Реншоу), Трике в "Онегин" (реж. Алексей Франдетти).
Съемки в сериалах и озвучание мультипликационных фильмов и шоу.
Член союза театральных деятелей России.
Актёр Театра на Таганке.
как стать актером

Стоимость индивидуальных онлайн-уроков

Пробное занятие - бесплатно

5 занятий - 25 000 рублей

10 занятий - 45 000 рублей

(т.е. 1 занятие бесплатно)

20 занятий - 85 000 рублей

(т.е. 3 занятия бесплатно)

*продолжительность пробного бесплатного урока = 30 минут.

**платные занятия длятся минимум 60-70 минут.


Расписание и интенсивность: по согласованию.

СТАНДАРТ: 1 раз в неделю. Подходит, если время до начала прослушиваний позволяет такой неспешный режим подготовки.


ИНТЕНСИВ: 2 раза в неделю. Когда прослушивания стремительно приближаются, и время остаётся всё меньше...


КРАШ-КУРС: супер-интенсив за 1-2 дня. Подходит только для "заряженных" абитуриентов с уже почти готовой программой. Шанс проверить себя и успеть исправить ошибки в максимально сжатые сроки перед прослушиваниями.

Наши актёры - Ваши будущие тьюторы:

  • Дарья Михайличенко
  • Андрей Бутин
  • Алексей Емцов

ДЛЯ КОГО ЭТА ПРОГРАММА:

  • для тех, кто будет поступать в 2026 году
  • для тех, кто готовится к поступлению через 1,5-2 года

С чего начать?

  • Определитесь, с кем из наших актёров-репетиторов Вы хотите заниматься.
  • Свяжитесь с нашим администратором
    в MAX +7 901 503 52 60
    или в Telegram @profiakter
    или по телефону +7 901 503 52 60
    или оставьте заявку в онлайн-форме (ниже)
ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Мы свяжемся с вами, чтобы ответить на вопросы и предложить варианты подготовки.
ВЫБЕРИТЕ ВАРИАНТ:
Отправляя заявку, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности