Александринский театр
Александринский театр в Санкт-Петербурге — это не просто один из многочисленных культурных центров Северной столицы. Это подлинный символ русского театрального искусства, национальное достояние и гордость страны. В просторечии петербуржцы и гости города часто называют его ласково «Александринка».
Адрес: площадь Островского, дом 6, литера А .
Здание театра — это шедевр архитектуры, созданный гением Карла Ивановича Росси в 1832 году. Фасад, обращенный к Невскому проспекту, встречает зрителей знаменитой лоджией с мощными коринфскими колоннами и скульптурной квадригой Аполлона (работа скульптора В. И. Демут-Малиновского), которая словно парит над главным входом, символизируя торжество искусств.
Полное официальное название — «Национальный драматический театр России (Александринский)»
АФИША ВСЕХ ТЕАТРОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Выбрать любой театр, любой спектакль и купить билеты по специальной цене Вы можете, кликнув на этот баннер Ticketland:
История Александринского театра (кратко)
Создание и «доалександринский» период
История национального театра России началась 30 августа (10 сентября) 1756 года, когда императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении «Русского для представлений трагедий и комедий театра». Труппу возглавил ярославский купеческий сын, ставший «отцом русского театра», — Фёдор Волков, а директором назначили драматурга Александра Сумарокова. Сначала труппа выступала в различных помещениях, не имея собственного здания, и лишь в 1832 году, спустя 76 лет после основания, обрела свой легендарный дом на площади Островского.
Императорская сцена XIX века
С открытием здания, построенного Карлом Росси, театр получил название Александринский — в честь супруги императора Николая I, Александры Фёдоровны. XIX век стал временем триумфа русской драматургии. Именно на этой сцене состоялись премьеры бессмертных произведений, составивших золотой фонд культуры: «Горе от ума» Грибоедова (1831), «Ревизор» Гоголя (1836) и «Гроза» Островского (1859). Театр был императорским, а значит, находился под особым патронажем двора, что обеспечивало постановкам щедрое финансирование, но и накладывало определенные цензурные рамки.
Советский период и имя Пушкина
После революции театр лишился приставки «императорский» и в 1920 году стал именоваться Государственным театром драмы. В 1937 году, в столетнюю годовщину гибели поэта, театру было присвоено имя А. С. Пушкина. В советское время сцена пережила новую волну расцвета, став настоящей «режиссёрской меккой». Здесь работали Всеволод Мейерхольд, Григорий Козинцев, Леонид Вивьен, а позже — Георгий Товстоногов. С 1975 по 1991 год театр возглавлял народный артист СССР Игорь Горбачёв.
Современная история
В 1990-е годы театру было возвращено историческое название, а в 2003 году художественным руководителем стал выдающийся режиссер Валерий Фокин. Под его руководством началась новая эра: театр не только сохранил академические традиции, но и стал активно внедрять новаторство, а в 2013 году обзавелся Новой сценой. В 2024 году произошла смена руководства: художественным руководителем назначен Никита Кобелев, а Валерий Фокин занял пост президента театра.
Зрительный зал Александринки
Звезды театра прошлого: легенды русской сцены
Александринская сцена воспитала целую плеяду актеров, чьи имена навсегда вписаны в историю мирового театра. Служить в Императорском, а затем и в Академическом театре всегда считалось высшей честью.
В первой половине XIX века блистали мастера водевиля и романтической трагедии. Публика рукоплескала Варваре Асенковой, чья короткая, но яркая жизнь стала легендой, и Василию Каратыгину, трагику, задававшему высокую планку сценического мастерства. Во второй половине века на сцене царили корифеи реалистической школы: Владимир Давыдов (первый Фирс в «Вишневом саде» и Городничий в «Ревизоре»), Константин Варламов (непревзойденный комик с уникальным обаянием), Мария Савина, ставшая символом женской эмансипации на сцене.
На рубеже эпох в театре служила великая Вера Комиссаржевская, чья Нина Заречная в «Чайке» потрясла современников. Позже труппа пополнилась звездами, чья карьера продолжилась и в советское время: Юрий Юрьев, Екатерина Корчагина-Александровская.
В XX веке славу Александринки (тогда Театра драмы им. Пушкина) поддерживали такие имена, как Николай Симонов (Гамлет, Петр I), Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачёв, Бруно Фрейндлих и его дочь Алиса Фрейндлих, чей творческий путь также начинался на этой сцене. Эта школа отличалась глубоким психологизмом и благородной простотой.
В первой половине XIX века блистали мастера водевиля и романтической трагедии. Публика рукоплескала Варваре Асенковой, чья короткая, но яркая жизнь стала легендой, и Василию Каратыгину, трагику, задававшему высокую планку сценического мастерства. Во второй половине века на сцене царили корифеи реалистической школы: Владимир Давыдов (первый Фирс в «Вишневом саде» и Городничий в «Ревизоре»), Константин Варламов (непревзойденный комик с уникальным обаянием), Мария Савина, ставшая символом женской эмансипации на сцене.
На рубеже эпох в театре служила великая Вера Комиссаржевская, чья Нина Заречная в «Чайке» потрясла современников. Позже труппа пополнилась звездами, чья карьера продолжилась и в советское время: Юрий Юрьев, Екатерина Корчагина-Александровская.
В XX веке славу Александринки (тогда Театра драмы им. Пушкина) поддерживали такие имена, как Николай Симонов (Гамлет, Петр I), Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачёв, Бруно Фрейндлих и его дочь Алиса Фрейндлих, чей творческий путь также начинался на этой сцене. Эта школа отличалась глубоким психологизмом и благородной простотой.
Самые громкие постановки последних лет
В репертуаре современной Александринки — классика и экспериментальные работы. Последние сезоны запомнились зрителям и критикам рядом ярких премьер.
«Воскресение»
Одной из главных премьер обновленного театра стал спектакль «Воскресение» по роману Льва Толстого. Постановку осуществил новый художественный руководитель Никита Кобелев. Это масштабное полотно, исследующее пути нравственного перерождения человека. Сценическую версию текста создали Дмитрий Богославский и сам режиссер. Спектакль идет как на Основной, так и на Новой сцене, предлагая зрителю разные ракурсы восприятия толстовской прозы.
«На дне»
В 2025 году Никита Кобелев вновь обратился к русской классике, выпустив на Основной сцене «На дне». Это не буквальное прочтение пьесы Горького, а, как указано в афише, «театральная фантазия». Современное прочтение знаменитой драмы позволяет увидеть в ночлежке универсальную модель человеческого общежития, где сталкиваются правда, ложь и сострадание.
«Екатерина и Вольтер»
Камерная и изысканная работа, представленная в Царском фойе театра. Спектакль «Екатерина и Вольтер» по пьесе Елены Сыловой поставлен Никитой Кобелевым на основе реальной переписки императрицы и философа. Это интеллектуальная дуэль, раскрывающая личность властительницы через диалог с гением эпохи Просвещения.
«Соната без названия» и другие работы Валерия Фокина
Хотя Валерий Фокин передал пост худрука, его спектакли остаются «золотым фондом» афиши. Среди громких постановок прошлых лет, которые идут до сих пор, стоит отметить «Сонату без названия» по пьесе Александра Володина и культовый спектакль «Женитьба», получивший множество наград.
«Преступление»
Историческая постановка, открывшая Новую сцену в 2013 году. Режиссером выступил Валерий Фокин. Спектакль-лаборатория по мотивам романа Достоевского стал манифестом новой театральной эстетики, соединив классический текст с современными технологиями.
В просторечии этот театр часто называют «Александринка».
Чем Александринский театр отличается от других
В чем же уникальность сегодняшней Александринки? Чем она выделяется среди множества других прославленных драматических театров Санкт-Петербурга и России?
Диалог традиции и новаторства
Основной эстетический принцип, которого придерживается театр, сформулировал ещё Всеволод Мейерхольд: «тесная связь между традицией и новаторством» . Президент театра Валерий Фокин неоднократно подчеркивал, что эта формула определяет всю репертуарную политику. Александринка не превращается в музей, хотя её история насчитывает почти 270 лет. Каждая классическая постановка здесь — это попытка найти ответы на вопросы, которые ставит перед нами сегодняшний день. Режиссеры не боятся экспериментировать с формой, но всегда сохраняют уважение к первоисточнику.
Архитектурный диалог: Основная и Новая сцены
Пожалуй, главное отличие Александринского театра от других — это уникальный тандем его площадок. Основная сцена — историческое здание Росси с его знаменитой акустикой, ярусной системой, бархатом и позолотой — идеально подходит для масштабных классических постановок, погружая зрителя в атмосферу императорского театра XIX века. Здесь время словно замирает.
Всего в нескольких шагах от нее расположена Новая сцена имени Всеволода Мейерхольда — ультрасовременный трансформируемый комплекс. Это пространство без границ, где нет привычной сцены-коробки. Зрительный зал может менять форму, а высокотехнологичное оборудование позволяет воплощать самые смелые режиссерские идеи. Это символ движения вперед, лаборатория для поиска новых форм.
Всего в нескольких шагах от нее расположена Новая сцена имени Всеволода Мейерхольда — ультрасовременный трансформируемый комплекс. Это пространство без границ, где нет привычной сцены-коробки. Зрительный зал может менять форму, а высокотехнологичное оборудование позволяет воплощать самые смелые режиссерские идеи. Это символ движения вперед, лаборатория для поиска новых форм.
«Режиссёрская Мекка» нового времени
В 1920-е годы театр называли «режиссёрской Меккой». Сегодня это звание возвращается. С приходом Никиты Кобелева, который известен своими интеллектуальными и вдумчивыми работами в театрах Москвы и Европы, усилилось внимание к актуальной драматургии и современному прочтению классики . Театр активно сотрудничает с молодыми постановщиками, но при этом сохраняет собственную мощную труппу, где заняты такие мастера, как Петр Семак, Эра Зиганшина, Сергей Паршин, Ирина Лепешенкова, а также талантливая молодежь. Этот сплав опыта и молодости, традиции и эксперимента создает уникальную творческую атмосферу, которую не спутать ни с одним другим театром.
Александринский театр сегодня — это живой организм, который чтит свое великое прошлое, но уверенно смотрит в будущее. Посетить его — значит прикоснуться к истории и одновременно увидеть, как рождается современное искусство.
Александринский театр сегодня — это живой организм, который чтит свое великое прошлое, но уверенно смотрит в будущее. Посетить его — значит прикоснуться к истории и одновременно увидеть, как рождается современное искусство.
Текущий репертуар Александринского театра:
- ИВОННА, ПРИНЦЕССА БУРГУНДСКАЯ
- РЕВИЗОР
- ДНЕВНИК ЛЁКИ
- КОЗИНЦЕВ. ГОГОЛИАДА
- НА ПОКОЕ
- МОЙ ДРУГ ЛАПШИН
- А. С. ПУШКИН. СТИХИ И МЫСЛИ
- БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ
- БЛОКАДНЫЙ ДНЕВНИК АЛЕКСАНДРИНКИ
- ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО
- ВОРОН
- ВОСКРЕСЕНИЕ
- ГАМЛЕТ
- ДЕМАГОГ
- ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СКАЗКИ
- ЕКАТЕРИНА И ВОЛЬТЕР
- ЖЕНИТЬБА
- ЗАПИСКИ НЕРВНОГО КАПЕЛЬДИНЕРА
- ИОВ
- КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА
- КАК Я БЫЛ АКТЁРОМ
- ЛИТУРГИЯ ЗЕРО
- МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
- МАТЬ. ГОРЬКАЯ ПЬЕСА
- МЕЙЕРХОЛЬД. ЧУЖОЙ ТЕАТР
- НА ДНЕ
- НАНА
- ОБЛОМОВ
- ОДИН ВОСЕМЬ ВОСЕМЬ ОДИН
- ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ. ПРОЩАЛЬНЫЙ БАЛ
- ОТЕЛЛО
- ОХОТА ЖИТЬ!
- ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ
- ПРОЦЕСС
- РОЖДЕНИЕ СТАЛИНА
- РУСЛАН И ЛЮДМИЛА
АФИША ВСЕХ ТЕАТРОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Выбрать любой театр, любой спектакль и купить билеты по специальной цене Вы можете, кликнув на этот баннер Ticketland: